【序章】你只是觀看，並沒有觀察啊，華生！

──圖像識讀（Visual litercy）

好想看懂名畫！

「觀看」和「觀察」的不同／「眼睛的動作」不一樣！

看得懂形式就能理解意思

這本書教你「怎麼看」

什麼是敏感度？ ／ 我們過去所學的「繪畫欣賞」

看懂「繪畫原來是這麼回事啊」！

世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物

【第1章】

這幅畫的主角在哪裡？ ──牽引眼動的焦點

如何尋找一幅畫的主角──「焦點」

為什麼這個地方很顯眼？ ／ 找出光在哪裡！

線條集中在哪裡？ ／ 隱藏的焦點

集中與分散

新的疑問──有兩個焦點的畫

第二主角的加入 ／ 兩個焦點如何結合

【第2章】

為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑

名畫都會避開「角落」──環繞迴路

潛伏在四個角落的引力 ／ 環繞型路徑的「形式」

畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑

設置阻擋視線的障礙 ／ 水平方向的鋸齒狀 ／ 畫S型曲線

從重點釋放出來的視線──放射型路徑

1.集中線型 ／  十字型 ／ 拉炮型

誘導視線的貼心小細節

精心安排入口和出口的畫作 ／ 看出「肉眼看不見」的關聯

二維與後景的複眼式觀察 ／ 路徑就是觀賞畫作的重點

【第3章 】

「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素

線條的平衡──線條結構的觀點

作品的氣氛與構造線 ／ 彎曲的構造線 ／ 直線需要橫線輔助

橫線和斜線也有煩惱 ／ 兩邊的法則 ／ 線條結構與印象

平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫

把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎？ ／ 將左右的重量放上天秤

左右對稱的潛在危險 ／ 焦點分裂成左右

超越拉斐爾──左右不對稱的畫

將焦點置於正中央之外 ／ 小，卻「有用」的理由

平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤 ／ 為什麼要取得平衡？

【第4章】　

為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密

繪畫是藉著「物質」完成的

梵谷的信並沒有弄錯？ ／ 歸根究柢，顏料到底是什麼？

瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服？ ／ 藍色的發明是一大革命

從土色調到繽紛色彩

掌握「配色」的門道

名畫即使黑白也是傑作 ／ 明暗怎麼看？ ／ 鮮豔還是混濁？

艷麗與陰影的畫法 ／ 顏色的調和與效果

填滿顏色的畫？ ／ 從歷史影響的角度來看色彩

【第5章】　

名畫背後的構造──完美的構圖與比例

右邊比左邊高階？──從位置看懂權力關係

畫面的上下問題／ 畫面的左右問題／ 異時同圖法 ／ 構圖的基本型

隱藏在名畫中的十字線與對角線

名畫為什麼有秩序？ ／ 秩序違反自然

值得注意的1/2、1/3、1/4──等分割形式

靈活運用完整的形狀與引導線 ／ 「三分法則」的由來 ／ 一定要會分辨嗎？

等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例

長方形中間的正方形──Rabatment 形式 ／ 90度角的魅力──直交形式

名畫與黃金比例──黃金分割形式

拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義

關於根號矩形

【第6章】　

所以說，名畫就是名畫啊！──無可動搖的統一感

畫的表面特徵會產生統一感

有輪廓線？ ／ 疏還是密？ ／ 修飾的質感不同

形狀的反覆──碎形 ／ 主要重點一致 ／ 傾斜一致

藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密

你看見什麼？ ／ 焦點在哪裡？ ／ 視線誘導──故事因視線的流動而鮮明

平衡──像碗一樣的維納斯 ／ 顏色──主角是維納斯的肌膚268

配置──已經定型的姿勢

綜合分析──魯本斯《下十字架》

自由的感想與客觀的分析

後記

【序章】

你只是觀看，並沒有觀察啊，華生！

──圖像識讀（Visual litercy）

好想看懂名畫！

近來，社會各界似乎對歷史名畫的關注與期待日益增高。而我對繪畫感興趣，除了單純希望看懂名畫的價值，坦白說，也是深感自己應該要有這方面的素養。大家的動機又是如何呢？

無論如何，希望看懂歷史名畫的人確實越來越多。

然而，雖說看畫只要隨自己的心意欣賞，但我們卻往往因似懂非懂而感到窘困，懷疑自己是否不該任意解釋。另一方面，總聽說對畫作一定要深入了解才能看懂，又覺得好像非好好用功不可。

完全憑感覺或靠知識補強，其實兩者都有必要，對自己敏感度沒有自信的人，學一點知識來彌補看畫的眼光也不失為一個好方法。

「觀看」和「觀察」的不同

「完全憑感覺」與「藉助知識」之間有何不同？重點在於「觀察」的角度。

人看事物常常是漫不經心，因此遺漏了許多資訊也毫不自知。名偵探福爾摩斯和他的助手華生就是一個典型的例子：

「你只是觀看，並沒有觀察。我一看就知道。比如說，你應該常常看到從門口到這個房間的那個樓梯吧？」

「對啊！」

「你看了幾次？」

「這個嘛，有好幾百次吧……」

「那總共有幾階？」

「幾階？我不知道……」

「這就對了！你並沒有觀察。這正是我說的重點啊。我告訴你，那個樓梯有17階，因為我不只是看，還仔細觀察了。（以下省略）」──亞瑟．柯南‧道爾《波西米亞的醜聞》

「觀看卻不觀察」──差別在哪裡？華生當然有看的能力，也有數階梯的能力。但是他卻答不出來樓梯有幾階，只因他一直都漫不經心地看。換句話說，他總是隨便看看，看了幾百次，也洞察不到什麼。

福爾摩斯不一樣，他不會漫無目的地看。時時刻刻帶著提問觀察，這些提問發揮著計劃（觀看的方案）的作用。即使是單純地看著樓梯，循著數量的方案，實際數一數，就可以得到樓梯有17階的資訊。只要有計畫，每個人都可以藉由觀察得到收穫。

欣賞畫作也一樣，只是觀察就能獲得的資訊非常多。那麼，觀察畫作必須具備什麼樣的計畫呢？受過美術訓練的人與沒有受過訓練的人，從眼睛的動作和著眼點就能看出其中差異。

「眼睛的動作」不一樣！

（請對照書中的圖片）

左頁的圖是利用眼動追蹤器紀錄觀看者看這張照片（海浪中出現一個女子的臉）時眼動的情形。

右圖是受過美術教育的人眼睛的移動，可以看出他的眼睛平均分布在畫面的上下左右及角落，視線不會停滯在特定一處。而左圖是普通學生，他的視線只集中在中央的人臉部分，對背景，尤其是畫面的兩側幾乎看也不看。

換句話說，知道如何觀賞畫作的人，不只是引人注意的地方，主題與背景的「關聯性」也會一併考慮，而對欣賞畫作不熟悉的人，就只會注意視線停留的地方。兩者的眼動完全不一樣。如果讓福爾摩斯和華生戴上眼動追蹤器，想必也會得到相同的結果。

還有其他研究發現，受過美術教育的人與沒有受過的人，對繪畫的描述重點也會不同。前者會指出「輪廓線的有．無」或是「顏色很突出，造形很醒目」等，與造形相關的要素，而後者則傾向描述「明．暗」這類模糊的印象。

另有一個例子也可看出視線重點的不同。昭和時代的名作家──司馬遼太郎有一次在兵庫縣一個叫室津的地方看見竹久夢二的畫作。

他問同行的插畫家．須田剋太：「你喜歡夢二的畫嗎？」

司馬說：「我從小就不太理解夢二的感傷。」，畫師卻說：「這幅畫的造形，真是無懈可擊啊！」，對此，司馬感到很驚訝。因為他總感覺陰柔的畫作，沒想到竟是無懈可擊，這令他相當意外。

兩人之所以有差異，是因為司馬遼太郎著眼於畫的筆觸等表面特徵感受的印象，而畫師則是看著畫的設計（構造與造形）講述。他們對同一幅畫從兩個側面來看，各有各的觀點，無關誰對誰錯。

所謂「懂得看畫」，不只是表面的印象，還應該要從線．形．色等造形面的重點來觀察景物的配置與構造。

當然，知道歷史背景或畫家的側寫，對於深入畫作的意涵也相當重要。但在這之前，我們必須先學會觀察的方法。福爾摩斯曾說他的工作必須具備「觀察與知識」，而我的美術史老師告訴我「美術史家要當個好偵探」，因為那也是個將觀察到的事物對照知識，才能深入了解的工作。不懂得觀察，就不會活用知識。

看得懂形式就能理解意思

接著，我們來看看專家如何欣賞繪畫作品。在哈佛大學教授美術史的珍妮佛．羅伯茲是殖民時代後美國繪畫的專家，對教育也相當熱衷。據說她的上課方式很特別，他要學生毫無準備地去到美術館，花3小時欣賞一副畫作，將自己的發現寫成報告。如此能讓學生實際感受自己平常有多麼不注意。

她也撰文介紹這個方法，以自己欣賞一幅畫作為例，詳細敘述了花多少時間，發現什麼樣的特徵。

各位讀者也可以試著觀賞下頁的畫作，將自己想到或發現到的寫下來。之後再與羅伯茲的觀察做比較，應該就能感受有哪些地方沒有注意到。

（請對照書中的圖片）

約翰．辛格萊頓．科普里

《男孩與飛鼠》1765年

我先簡單描述一下這幅畫。

男孩面向畫面的左側，穿著粉色衣領的黑色外套，裡面則是白色衣領與荷葉袖的黃色襯衫，右手的手指上纏著一條鍊子。男孩向上看著，嘴微微張開。他的背後掛著純紅色抓皺的布幔。前面是一張桌角朝著這邊的桌子，上面有一個裝著水的玻璃杯，鍊子綁著松鼠，還有松鼠散亂的食物外殼。桌面擦得光亮，男孩、杯子和松鼠的倒影清晰可見。

這幅畫的內容大致如此。

接著再看看羅伯茲的觀察過程。

9分鐘後……發現男孩的耳朵形狀與飛鼠腹部的白色部分輪廓線一樣。

由此得知男孩與飛鼠是對比關係。男孩看似做白日夢般恍惚，而飛鼠則是專心吃東西。

21分鐘後……發現男孩纏著鍊子的大拇指與小指相距的寬度，與玻璃杯的

直徑寬度一樣。

這是科普里製造的一種錯覺。手看起來像是在杯子的正上方，但其實杯子在前，男孩的手在後。手指間的寬度原本比較大，因為遠近法的關係，遠處的東西會畫得比實際小，所以看起來才會是一樣的寬度。

45分鐘後……發現背景的紅色布幔皺褶中，有許多與男孩的眼、耳、口、手相同的形狀。左側的皺褶是右手食指的弧度，與首長的弧度，也和眼睛的形狀相似。而右側的皺褶像是耳朵和嘴巴。

男孩的眼、耳、手畫法原本就容易留下印象，吸引注意。而背景一直重複這些形狀，羅伯茲推測這是畫家意圖強調視覺、聽覺、觸覺等感覺器官。

以上的內容，全部都是只需要看就能得知的事。但即使是經驗豐富的哈佛教授，也要花將近1小時的時間。既然如此，我們觀賞畫作時，也要有所覺悟，必須花這麼多時間，才可能觀察到這樣的細節。另外，看到她指出相同形狀或寬幅的部分，大家或許會訝異於「竟然要看得這麼仔細」，但我認為有這些觀察，才能結合解說。

再補充一點，有關這幅畫的背景，這是美國畫家科普里初次提供給英國畫展的作品，並藉此在英國打響了名號。羅伯茲解讀畫家應該是將「橫渡大西洋的挑戰」這個主題，藉著能在高空跳躍的飛鼠來表現。這樣的解讀乍聽之下像是單純的聯想，但根據當時的帆船多以松鼠或飛鼠來命名，便提高了可信度。

可以確定的是，刻意在各式各樣質感的物品上表現，是畫家意圖向倫敦展示自己的繪畫技巧。透明的玻璃、水、金屬、木桌、桌面上的倒影、各種布料、動物等，看似雜亂拼湊，但如果是為了展現描繪的能力，倒也不難理解。（而這幅畫在畫展上獲得的評語就是過度描繪無謂的細節）

以上是如何觀察繪畫的造形部分，與深入理解畫作的關係，這雖然只是一小部分的面相，卻也能窺探一二。繪畫的造形與意義，兩者之間有著密不可分的關係。

這本書教你「怎麼看」

我自己是專攻西洋美術史，鑽研古代美索不達米亞美術。古代的文字史料不比近代美術，只能靠解讀作品來獲取資訊。由於我曾經受過嚴格指導，懂得徹底觀察型態並進行描寫，自學生時代，我就很喜歡鉅細靡遺地觀察美術作品的造形。

專攻美術史，必須從古代學到現代。各個時代、不同畫家的特徵等，例如只針對波提切利（Sandro Botticelli）畫作中的手指部分，列出一覽表來比較，關於分辨的訣竅也有具體的教學。因此，即便一開始完全不懂，在大學、研究所的反覆學習之下，每個人都學到鑑賞的技能。

不過，我在10年前開始「指導繪畫鑑賞」時，雖然可以針對個別的畫作詳細說明，卻沒有一套簡單的方法適用於欣賞所有畫作。而且，對於「一幅畫之所以優秀的理由」這麼基本的問題，我也無法作出有說服力的說明。

這時我才意識到，有別於讀寫，欣賞方法，即所謂的圖像識讀，是我從未學過的。歸根究柢，如果人們還不懂怎麼辨識繪畫的表現手法，也就是造形，就必須先從這裡教起。

為此我翻閱了一些前人有關造形分析的文獻書籍，無奈內容都艱深難懂。而且，從這些分析也很難立即看出與其他要素有甚麼關聯。我拿著零碎片段的資料，將名畫依時代別逐項比對，在確認歸納是否通盤適用的過程中，終於有了新發現。那就是這些名畫在造形上都有相當高的完成度。這正可說明傑作之所以是傑作的理由。

不過，要將這些內容傳授給別人，卻又是另一回事。

4年前，我為商界人士開了一個「學習名畫鑑賞的技術」講座，發表這一連串研究的成果。我嘗試了各種說明的方法，例如請學員具體說出眼睛所見的事物，或以輔助線說明欣賞繪畫作品的方法等。最後在說明「眼睛的動作不同」這一點時，我看到學員們恍然大悟的表情，才確信這就是關鍵。

我在講座的過程中得知許多人都需要這樣的知識，有人說這才知道該如何欣賞繪畫，也有人說去美術館的樂趣因此增加不少。我原本以為，強調繪畫的欣賞技巧有助於廣告設計或攝影的應用，可以吸引大家對名畫的興趣，沒想到實際上單純想深入瞭解名畫、細細品味的人遠比以應用為目的的人更多。

這本書除了原本講座的內容，更設計了許多練習問題來充實解說。相信大家看完每一章都會有驚喜的發現：「真的耶！的確是這樣！」

什麼是敏感度？

看起來很難，但其實一點也不。

你可能不相信，沒有受過美術教育的人，也可以正確讀取造形，你只是無法具體說明自己看完的感受而已。

（請對照書中的圖片）

（左）愛德華．孟克《青春期》1894-95年

（右）皮耶．奧古斯特．雷諾瓦《姊妹倆》1881年

這兩幅畫都是描寫少女的作品。就算你對作品的背景一無所知，右邊的畫看起來就是「明亮的感覺」，令人感覺安心，而左邊的畫卻讓人感覺「不安」，瀰漫著一股壓迫且可怕的氣氛。這些印象都是來自於配色、筆觸、線條和構圖等各種造形語言的表現，其實大家都接收讀取到了。只是，與先前司馬遼太郎的例子一樣，說不出這種感覺是因為哪個地方的什麼東西，就認定自己看不懂吧。

而受過美術教育的人看畫的時候，多多少少會意識這些要素。換句話說，他們會帶著「為什麼感覺明亮」或是「為什麼用這樣的顏色」這些提問觀看。我們稱這種懂得欣賞畫作的「方案」為「觀賞的敏感度」。

有些人就像福爾摩斯刻意訓練自己，日積月累下來，就能自然地抓到重點。在旁人眼中，他們似乎天生就有這樣的本領。不過，姑且不管他們自己是否有自覺，這其實是經驗累積出來的。只要懂得觀察的概念，時時留意，敏銳的眼光是可以培養的。

我們過去所學的「繪畫欣賞」

過去許多專家曾經對普通人也能欣賞畫作的方法提出各種建議。我們一起看看其中最有名的兩種方法，並整理一下各有什麼優缺點。

首先是紐約近代美術館（MoMA）知名策展人雅美莉亞．阿雷納斯（Amelia Arenas）所提案的對話型鑑賞，在觀賞畫作時將自己的發現、感覺化作言語與人交流。不探討畫作的背景，只是藉著對話加深觀賞的體驗。

這個方法並不是沒有缺點，對話的雙方可能會因各自的主觀而無法繼續深入。想更了解畫作的內容，或是希望從客觀角度來觀賞的人就不太適合。

不過，這個方法還是有許多優點。無論有沒有專業知識，每個人都可以參與，和他人分享體驗，也有機會得知有別於自己的觀點。我也曾經參加過，尤其是溝通能力好的人，特別推崇這種方法。但對於不善言詞的人來說，這可能會使他們緊張。

另一個是紐約弗里克收藏館的講師，艾米．赫爾曼（Amy E. Herman）所開發的「感知型鑑賞」，就如先前觀賞科普里的畫作那樣，觀察藝術作品，藉著轉化成話語的過程，提升自己的觀察力。不過，這個方法雖然可以帶領我們加深對繪畫的理解，但主要還是著重在提升整體的觀察力。

阿雷納斯與赫爾曼的共通點在於強調「言語化」的過程。前者主張要與他人交流，而後者則是磨練細微的觀察力。美術史的研究也很重視「用語言描寫」，言語描述能使人更主動觀察，也更能客觀看待眼睛所見的事物。

這兩種方法，都是為因應美術館觀眾越來越少的「美術館寒冬時代」所精心規劃努力的結晶。因此，他們強調不必鑽研艱深的學問，可以輕鬆地實踐，還能結合商業，在其他方面也有許多助益的優點。

無論哪一種方法，都會增加我們讀取的資訊量，要分析這些內容，就必須有更進一步觀察的計畫。

那麼，所謂的方案，具體有哪些內容呢？將畫作的設計依要素做分類，這些要素各有什麼效果，一邊提問、一邊觀賞──本書分為6章，將會透過各種方案，帶領大家逐步解析──「繪畫原來是這麼回事」

偉大的作品是怎麼畫出來的？

◤ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 ◢

為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？

從隱藏在畫中的「線條」開始，

西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造！

▋B6速寫男（速寫創作者）

▋Krenz Cushart（線上美術教育講師）

▋王建傑（水彩畫家）

▋蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師）

藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★

繪畫表現靠的是造形，而不是言語。

我們從圖像中所接收到的，

是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡……

這本書將顛覆這個想法，

告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考，

你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！

而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論，

運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。

◤原來如此！我也可以看得懂

本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。

Class 1　這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點

Class 2　為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑

Class 3 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素

Class 4　為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密

Class 5　名畫背後的構造──完美的構圖與比例

Class 6　所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感

本書將打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。

◤圖像識讀──新世代必備的破框思維

「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受，都是隨個人喜好」，這一點並沒有改變。但是，如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼，那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析，也可以進一步了解他人！

本書特色

★打造美學素養即戰力

★超過120幅全彩西洋名畫全解析

本書分為6章，將會透過各種方案，逐步解析「繪畫原來是這麼回事」。

在〈第1章〉，我們要學會判斷畫中的「主角」在哪裡。配角為何是配角？與主角是什麼關係？將會一一浮現。如此即使不知道畫作的背景，也能大概看出描繪的是怎樣的故事。

我們都希望能培養出經過美術教育薰陶的「眼動」，在〈第2章〉就可以學到。其實畫作當中都有指引順序的「路徑」，找出路徑，就可以像受過美術教育的人一樣觀賞了。

即便不知道繪畫的路徑，一幅畫協調與否，我們還是能隱約感覺得出來。〈第3章〉將解說所謂「平衡」是怎麼測量、判斷出來的。名畫一定都很平衡，那也是因為人們在不知不覺中做出判斷，淘汰掉不平衡，只留下好的。

相信有許多人不曾想過平衡的問題，但若聊起「顏色」，大家就能侃侃而談。這是因為顏色總是讓人印象深刻，如果事前沒有做過功課，也很可能只是看看色彩運用就沒下文了。〈第4章〉將針對「色彩」的作用，從三個觀點來探討。而在此之前的準備工作，就是先思考一下「顏料」這種物質。

先前看的這些要素，要如何分配在畫面當中，就是〈第5章〉的主題。畫面裡的色彩或線條該如何配置，與作品的主題有很大的關係。名畫總是「意象鮮明」，其原因何在？──「比例」的重要功能，是理解作品的目的與效果的必備知識。知道了名畫背後的構造，你一定會大吃一驚。

最後在〈第6章〉我們要思考「表面的特徵」與「構造」。我們將細細觀賞幾幅珍貴的作品，好好複習一下全部的要素。

有了這些方案，就能看懂繪畫作品都包含了哪些設計。學會正確觀察肉眼可見的部分，明白了名畫令人驚嘆的箇中道理，便能知道自己的感受，到底是來自畫中的什麼地方。換句話說，你將能具體理解自己的感性──訓練圖像識讀的基本技巧，也能讓自己的美學意識更客觀。

學會如何「正確觀察」之後，還可以利用網路，盡情搜尋更詳細的資訊。本書希望大家能藉由這個方法，培養自己真正屬於獨到的鑑賞眼光。

最後，作者還準備了一份評量表，幫助大家發掘自己內心的美學意識。不僅能知道繪畫作品該如何觀賞，還能掌握自己的喜好和美感。請大家務必要試試看！

▌秋田麻早子

美術史研究家。生於日本岡山縣岡山市。2002年自德州大學奧斯汀分校美術史學系取得碩士學位（MA）。專攻美索不達米亞美術，師承象徵物權威──丹尼絲‧施曼特－貝瑟拉（Denise Schmandt‐Besserat）。

2009年她以「能否教授繪畫的欣賞方法」為題展開活動，自2015年在專為商界人士提供進修課程的麴町Academia，不定期舉辦「繪畫觀賞技術」課程，推廣鑑賞名畫的眼光，鼓勵觀賞者以自己的語言向世人訴說藝術與美學。

▌蔡昭儀

自由譯者，日本國立東京學藝大學教育學碩士。

譯作包括：《漫畫超級提問力》、《神遺棄的裸體》、《惡的出世學》、《非典型美術館》、《漫畫賽局理論，解決問題最簡單的方法》、《漫畫查拉圖斯特拉如是說》等書。