狂粉是怎樣煉成的:成功推坑與造粉的社群行銷學
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目錄

推薦序 迎接萬神並存,眾粉抓狂的新經濟 人渣文本(周偉航)

推薦序 粉絲是一種新商業文明 盧希鵬

序曲

前言 歡迎來到無限延伸的粉絲世界

第1章 粉絲文化是動詞

第2章 商業粉絲文化出頭天

第3章 從反傳統大集合到成為傳統

第4章 把粉絲身分穿在身上

第5章 世上最快樂地方的會籍與位階

第6章 粉絲是幹嘛用的?

第7章 出入真真假假的粉絲世界

第8章 粉絲不高興時怎麼辦

後記

謝辭

注釋

試閱內容

【推薦序】迎接萬神並存,眾粉抓狂的新經濟 / 人渣文本(周偉航)

我是個作家。初識者聽到我這樣自介,總會問:「現在還有人買書嗎?」「只靠賣書能活嗎?」台灣的出版業的確走向快速萎縮,但還是有一線生機:如果你能顧好幾千個會掏錢買書的忠誠支持者,你就「混」得下去。

除了寫作之外,我也推動訂閱式的網路新媒體,這同樣會招來類似的問題:「誰會花錢看網路文章呀?」「這樣能賺到錢嗎?」當然,大多數的網路訂閱專案都不太有人捧場,但如果你能顧好那一千個會定期刷卡的忠誠支持者,你不只「混」得下去,還可以混得蠻穩定的。

除了上兩個工作之外,我也會擔任顧問,協助企業或創投業篩選投資對象。每當老派投資者對著創業者大談「薄利多銷」、「TA(目標受眾)要多點」的理念時,我總是提出反對的看法。對於那些小公司來說,顧好那些現有的幾千粉絲,就很夠了。

當然,這些投資者往往不放棄地追問:「為什麼不把餅做大一點呢?」

餅當然可以做大,但依各流行產業的現實狀況來說,要做出廣受社會歡迎的單一爆紅產品,其先期投入成本會高到嚇死人,不如生產大量的異質「小餅」,滿足各種偏好的消費者。反正最後各小餅商家加總起來,還是能創造驚人的產值。

日本的AKB集團就是採用這樣的模式。常人總會問,韓國偶像團那種十幾人的就已經很誇張了,AKB及其分支團體搞到兩三百人,到底是在想什麼?三、五個人不好嗎?

但AKB集團,或專業歌迷說的「48G」、「46G」,其每個成員就是一個或大或小的餅,她們共享集團軟硬體資源來節省成本,並且透過人海戰術把市場規模撐到極限,不但攻下過去沒有偶像能立足的階層(中年男性),甚至讓非相關體系的其他女子偶像幾乎沒有生存空間。

你在「48G」或「46G」(都是由秋元康所製作),有非常高的機率能找到讓你入迷的女孩,因為她們高的、矮的、胖的、瘦的、搞笑的、嚴肅的、美形的、像型男的,還有「不知為何她會在裡頭」的類型,通通都有。她們有些人或許只有三五百鐵粉,但全部加總起來呢?那就是幾十萬大軍了。這些忠誠的鐵粉,就是AKB集團能年年飆出數百億產值的重要原因。粉絲們幾乎是掏盡身上的每一分錢來投入偶像的消費活動。

台灣人熟悉日本的影音動漫產業的分眾行銷手法,但對於「造神」另有一套傳統的歐美粉絲經營,長久以來是相對陌生的。本書作者由親身經營粉絲的個案談起,泛論了整個商業粉絲文化:橫向面,是由東方的初音未來,談到西方的各種大小商品的市場策略與經驗,而縱向部分,也探究了當代粉絲文化的歷史脈絡,以及如何由邊陲成為新中心的情狀。

對於「不相信」或「不瞭解」粉絲經濟的人,本書會是最好的參考書,活生生的個案將讓你理解粉絲經濟會是將來市場的主流。而對於熟悉此道者而言,我也相信本書的某些個案能提示你從未想過的切入點。粉絲經營總是太過「個體」、「唯心」,小眾看久了,有時會忽略大格局的觀點。

我認為所有人都有潛力成為瘋狂的粉絲,因為在演化的過程中,人類腦裡早就內建了某種「宗教性」,加上長時間的傳統文化與商業行銷的薰陶,就算你不信有神,你也很可能在某種人生向度中信了某種「邪教」,甚至還是該「宗教團體」中的核心幹部。

不信自己會如此瘋狂?那就思考一下,選舉的造勢晚會、職業運動的冠軍決戰、偶像歌手的演唱會,和宗教佈道大會,到底有哪些地方相同?給你兩個提示:「場地」與「硬體」。

然後,又還有什麼樣的活動形式,和這些很類似,只不過是「縮小版」?所以,別輕易相信什麼「我是無神論者」的宣言;說話的人可能轉頭就在黏鋼彈模型,又或是在限量款球鞋上花掉所有積蓄。

就先放下成見,好好看看這個萬神並存,眾粉抓狂的世界吧。

【推薦序】粉絲是一種新商業文明 / 盧希鵬,臺灣科技大學專任特聘教授

最近我提出了一個新經濟,討論在隨處科技(Ubiquitous Technology)下的新商業文明,稱之為「隨經濟」(Ubiquinomics),並主張「時間」與「弱連接」將成為新經濟中的有限資源。而「粉絲」在隨經濟中扮演著重要的角色,是省時間的資訊來源,也是弱連結的龐大使用者。我們必須要區分「使用者」(user)與「客戶」的不同,使用者是用你服務的人,客戶是付你錢的人。這兩種人中,有著一群較積極的參與者,姑且先叫做粉絲。而這群粉絲的影響力,已經漸漸地大於主流媒體。

讓我舉個例子。在臉書上,我是安心亞的粉絲,她的粉絲超過二百萬人,而臺灣的主流雜誌的訂戶不超過十萬戶,你說,誰是主流媒體?安心亞說一句話,兩百萬人看到,在雜誌上報導一句話,又有多少人會看完整本雜誌?廣告主看見了雜誌上的文章,卻看不見那二百萬人的想法,等看到了,一切就都來不及了。

此外,有一天晚上近十一點 ,安心亞在臉書說上只說了「晚安」兩個字,一個小時後兩萬八千人按讚,我在我的臉書上說了五百個我自認有理的文字,一天下來只有三百人按讚,誰是意見領袖呢?有一天我學安心亞,附上逗趣的照片,也只講晚安兩個字,一天下來,竟然也有五百人按讚。粉絲需要熱情,教授的臉書沒有熱情,但是逗趣的照片,安心亞的晚安,卻充滿了熱情。

有一次聽臺灣一位私立科技大學的校長講到大陸去招生,他理性地介紹了學校許多特色與優勢,結果學生都沒什麼感覺,後來他說,阮經天、豆花妹是這所學校的校友,大陸學生才豎起大姆指說,這真是一所好學校啊。理性的資料,聽起來假假的,而阮經天與豆花妹,卻是那麼的真實。

粉絲喜歡誠實與直白,過多的包裝與公關,只會引起反感。阿基師的國際禮儀事件,因為解釋太多,被判出局,王世堅偷情,花了三十三秒講了八十二個字認錯,結果仍然高票當選。簡單的事實與直白的認錯,勝過鉅細靡遺的解釋。當初柯P選市長的旋風也印證了這件事,或許因為他的亞斯伯格症,讓他在社交上顯得直白,溝通上過於簡單。這種簡單的直白,讓他在鄉民間獲得許多粉絲。

粉絲還有一個特點,就是「接受偶像的瑕疵」,因為溝通的時間很短,網路言論充滿了瑕疵,但是有了瑕疵就認錯,是可以被赦免的。另外,偶像可以犯錯,但是政府企業公關不能犯錯。年輕的馬英九總統很帥,犯的過錯都可以原諒,就是這個道理。

過去的政府企業的發言,都有公關與發言人制度,這些冠冕堂皇的話語給人感覺不像人類的聲音。真實人類的話語是草根的、是酸酸的、而且不一定完全精確。一些仁義道德八股教條,在網路上聽起來都很刺耳。有一次我在網路上找到一家墾丁民宿,老闆花了很多錢做廣告,網頁也設計得美輪美奐,但是我上網找到一位陌生人的評論,只說了「千萬不要去」五個字,你覺得我相信誰?我竟然相信了這位陌生人,因為民宿的廣告充滿了公關話語,而千萬不要去,卻是那麼的草根、那麼的酸、雖然不一定完全精確,卻是真實人類的聲音。

現在問題來了,「千萬不要去」真是鄉民說的嗎?還是婉君(網軍)的攻擊。網路上有一種物以類聚的現象,很容易產生「群體極端化」(polarization)的現象,讓原本小小的聲音,放大成巨大的聲音,而形成社會上的主流意見。所以,在技術上,大數據中的社會傾聽(social listening)功能,在發現負面聲音的第一時間,就發動婉君來消滅火源,也是婉君越來越夯的原因了。

粉絲的行為代表的是一種新的商業文明,這方面的學術研究還不夠多,但是這本書的作者以自己的經歷與觀察,描述了許多案例,讓讀者能夠了解粉絲文化,並進一步進行粉絲管理。粉絲是一種大型的「自組織」(有生命且會自己啟動與停止的組織),如果用傳統的「他組織」(接受他人指令而啟動停止的組織)管理方法會失控,自組織管理靠的是成員互動的規則,我們還需要更多的學習。

商品簡介

在這個狂粉時代,

如何服務好那些把你拱上神壇又把你推下去的人們

1.活在狂粉時代中,經營粉絲社群的最佳參考書

消費者的時代漸趨式微,狂粉時代宣告來臨!過去10年間,由於社群網站的興起、推薦分享力量的日益擴大,企業的經營模式及產品開發也隨之改變。粉絲社群經營方法當然也要更新換代。

2.讓狂粉為所愛的事物傳福音

「一般消費者」只會上美食網對某家餐廳留下評論;但「粉絲」則會對這間餐廳的相關細節深入了解與介紹,他們不僅是企業的忠實顧客,也是企業產品及服務如何精進、改良的最佳顧問,同時是企業對外宣傳的最佳傳道者。書中揭露如何讓粉絲自動替你傳福音。

3.幫助你擁有一批互動密切、具影響力的忠心「婉君」

傳統上,一間組織的品牌形象,通常由內部的行銷、公關等部門,設定基調、制定策略來執行。在「狂粉時代」,企業外部的粉絲群會共同形塑企業的品牌形象,他們自動自發地發表自己對於產品的喜愛,是一股最強大、有影響力,而且可能是免費的行銷「婉君」。

4.豐富實務案例,促進行銷技術及社群經營的發展

全書分為9章,列舉眾多案例,分析「粉絲文化」的發展簡史、機會何在、如何運用這股力量,如何進行「粉絲管理」,甚至當粉絲發表負評、引起網路負面熱議時該如何處理。

激發粉絲文化熱潮、引爆商業魅力變現的終極指南

.懷舊的熱情粉絲,如何讓老品牌起死回生?

.如何借用粉絲最重要的死忠特質,使企業品牌屹立不搖?

.當企業或你自己失去粉絲受眾的信任、遭受唾棄時,應當怎麼辦?

粉絲文化向來蒙受惡名,不是被當成宅男,就是歇斯底里的迷妹。然而粉絲要的不只是自己熱愛的名人與品牌。今日的數位工具,同時替傳統企業與科技新創公司,帶來直接、即時接觸死忠消費者的管道,人們很容易忘記這種管道具備雙向性質。新興的「粉絲經濟」同時是品牌擁有者與消費者的交會。今日的粉絲握有前所未有的力量,要求主導自己熱愛的事物。

在這個新興的共生時代,兩位作者為你揭示,遇上百年難得一見的商機,企業與個人該採取什麼方法抓住它:書中檢視消費者市場中深具代表性的各種案例,解釋為什麼有的粉絲互動大獲成功,有的卻造成反效果,全面探討粉絲文化的歷史、消費社會學與行為心理學。

十九世紀的美國女孩愛麗絲•德瑞克(Alice Drake)賄賂門房,闖進心愛歐洲作曲家的故居,日本虛擬名人初音未來(Hatsune Miku)的歌曲,完全由粉絲創作。熱鬧的粉絲文化──我們為了展現自己是興趣團體一員所從事的活動──可能和文化本身同樣古老。

不論是股神華倫•巴菲特(Warren Buffett)的支持者,抑或是暮光之城、魔獸世界、星際大戰的熱情粉絲,消費者關係已經轉型,粉絲經濟正在快速拓展。狂熱的超級粉絲,同時也是關鍵消費者所召喚出的文化魔力和新經濟型態,將影響我們自身及社會如何消費,以及型塑我們是誰!

作者簡介

柔依‧弗瑞德-布拉納(Zoe Fraade-Blanar)

美國紐約大學互動電子傳播研究所(ITP)與新聞所兼任教授,群眾外包捏捏玩偶公司(Squishable.com, Inc.)共同創辦人與顧客長,集科技專家、教師、互動設計師於一身,以使用者設計和營運粉絲社群實現社會參與見長。

亞倫‧M‧葛雷澤(Aaron Glazer)

捏捏玩偶公司共同創辦人與執行長,擔任過企業顧問與記者,文章散見Inc.、CNBC/NBC新聞、《城市報》(City Paper),曾接受紐約公共電台《布萊恩‧萊勒秀》(The Brian Lehrer Show/ WNYC)、《沙龍談話》(Salon Talks)、威斯康辛公共電台《喬伊‧卡登秀》(The Joy Cardin Show/WPR)訪談。

Squishable.com, Inc.是一家結合群眾力量、生產設計絨毛玩偶的電子商務製造商。

譯者簡介

許恬寧

英國愛丁堡大學文化研究碩士,自由譯者,譯有《超熱賣商品的祕密》等書。

作者自序

【前言】粉絲心態存在於人性

人類永遠充滿「連結」的欲望,想彼此連結,也想與自己的內心連結。連結是深植於大腦的直覺,我們天生就會遵從本能,尋覓四周,永遠在看文化中有沒有什麼能讓自己「更好」的東西。從演化觀點來看,一群原始獵人,要是能找到團結彼此的外在因素,當晚就比較可能吃到東西。那個外在因素可能是大家都喜愛月亮女神,或是都討厭山丘另一頭那些詭異的太陽女神崇拜者。

「粉絲文化」(Fandom,又譯「粉都」、「迷文化」)是指某一大眾文化的體系與做法,是一種十分古老、人類所獨有的現象;表現得像一個「迷」的現象,可能和文化本身一樣古老。歷史上流傳著眾多朝聖者的故事──不為美學或經濟利益,旅行至一地,只求親近某項重要事物。在喬叟(Chaucer)十四世紀坎特伯里(Canterbury)故事中,騎士、廚子、修士、醫生以及其他同伴,前往聖托馬斯‧貝克特(Saint Thomas Becket)聖所。遠離歐洲世界的另一頭,日本的紀伊半島上,依舊布滿千年前熊野神社參拜者踏出的交錯小徑。

瑪潔麗‧坎普(Margery Kempe)今日以大量戲劇性小說的創作者身分聞名:講家庭紛爭、明爭暗鬥、創傷與痊癒的故事。雖然坎普的作品一般被視為自傳故事,她的冒險故事主角不完全是她自己。坎普的作品依據了聖經中的人物──也就是她的年代最著名的文學作品。坎普一四三八年去世時,累積出篇幅如大部頭小說的著作,自創聖母馬利亞、耶穌及其他新約人物日後的旅程,有如今日的同人小說(fan fiction)。

坎普有時依據官方文本的時代背景,自創官方文本中沒提到的場景,有時則完全是原創情節,把自己想像成聖母馬利亞的侍女;約瑟與馬利亞到別人家拜訪時,她替兩人提包袱;馬利亞替耶穌哀悼時,她帶著酒與雞蛋混合而成的稀粥,到馬利亞床邊安慰她。在其他作品中,坎普把自己的朝聖經歷,融入自己創作的其他故事;她依據自己前往義大利阿西西(Assisi)參觀類似聖物的旅行經驗,想像自己詢問馬利亞要用哪塊嬰兒布,包裹尚在襁褓中的耶穌。

中世紀晚期的世界充滿宗教意象。教堂歌曲、食物禁忌、教會藝術與建築、特殊服飾、慶典與複雜儀式,全是創意心靈的豐富素材。現代學者將坎普創作的故事,詮釋為她貼近自己最喜愛的書籍的方式,將自己與自己書寫的人物連結在一起,融入他們的生活。坎普希望自己能因信仰虔誠,被教會封聖;要是能成為聖人,就最終能完整融入自己鍾愛的文本文字。

坎普不是探索此類文學小說的第一人──聖方濟各會的修女,受當時流行的宗教文本《基督生平沉思》(Meditationes vitae Christi)鼓舞,兩百年前就嘗試過類似創作。不過嚴格來講,修女也是官方宗教體制的一部分,坎普則絕對不是。

雖然英國在中世紀後期的特色是強調個人賦權(personal empowerment),如同五百年後維多利亞改革者的反音樂迷運動,隨新自由而來的是教會與周遭團體的大力撻伐。不是每個人都對坎普的探索感到開心。

至少就坎普個人的說法,她面對世人的嘲弄,眾人對她所做的事懷有敵意。坎普以第三人稱指出,她人在家鄉時,「一個粗鄙之人……心懷惡意,故意把一碗水倒到她頭上。」坎普也說自己在約克(York)時,「許多敵人毀謗她、嘲笑她、輕視她」。她數度遭受學者蓋爾‧麥克莫瑞‧吉卜森(Gail McMurray Gibson)提到的「自宅軟禁」(casual house arrest),等著當局決定如何處理她不合時宜的詭異情緒發洩。坎普甚至聲稱自己在街坊鄰舍的敵人,想讓她上火刑柱,不過那可能是誇飾法。很難說與坎普同時代的人,究竟把她視為危險的聖潔女子,也或者只是腦子古怪,因為坎普本人似乎相當以受壓迫自豪。

人人皆可成「迷」

坎普、愛麗絲,以及今日守候在書店外、等著半夜卡車載來J‧K‧羅琳(J. K. Rowling)新書的書迷,三者間的不同,不在於狂熱,而在於迷的管道(access)。

今日粉絲文化之所以大行其道,顯而易見的解釋是熟悉科技的觀眾彼此更能相互連結。以規模來看,的確如此。不過,在數位時代之前,就有粉絲文化。在留聲機發明之前,就有粉絲文化。甚至在人們識字之前,就有粉絲文化。坎普是十五世紀的商人階級女性,無力閱讀,也不會寫字,她所有的故事都靠口述給抄寫員寫成。到了一八〇〇年代,愛麗絲這樣的粉絲,遠遠更有機會與自己鍾愛的事物互動──只要有多餘閒錢,附近又有管絃樂團在表演,就可以定期聽音樂。科技持續演進,要迷一樣東西愈來愈容易,也愈來愈是大眾可以一起從事的活動,不過有史以來,粉絲文化就一直是人類活動文化的一環。

過去幾世紀,由於交通、個人財富、休閒時間與自主權進步,粉絲輕鬆就能接近自己熱愛的事物。網路移除了最後的障礙,現代人幾乎不花力氣,就能看到自己所愛的東西。對媒體愛好者來講,多數的錄音檔、影片與文字內容,只要點選一下就能取得。對樂團粉絲來講,網路讓人不再需要前往購物中心,就能找到、比較與訂購產品。對活動愛好者來說,找出參加辦法(以及一起去的同伴)是小事一樁。如果是偶像的粉絲,網路提供挖掘名人私生活的大量管道──名人的創作過程、每日從事的活動、意見觀點,有時連裸照都找得到。

十九世紀前,「文本」(text)數量有限,以此助長了前述的多重管道接觸、讀者得以取得的官方正典(official cannon)。這方面,宗教提供了少數幾個例子──坎普無法自行閱讀聖經,但可以參觀聖經提到的地點,參與聖經相關儀式,唱聖歌,還有當然可以自行創作故事。

廣為流傳的文化潮流,有時也有相同效果。時髦的法國市民,如果醉心於十八世紀晚期的美國文化,可以前往美國,參與美國對抗大英帝國的革命,不過許多人也寫小冊子支持美國理念,委託畫家描繪光輝美國精神;吃下火雞、玉米及其他新世界的食物;頭髮還別上班傑明‧富蘭克林(Benjamin Franklin)的小肖像。不過,在不太重視此類附帶活動的世界,以上算是特例。

我們今日用「著迷對象」(fan object,又譯「迷對象」、「迷客體」)來稱呼這種情緒與活動所圍繞的中心。這類文化事物引發忠誠支持,更重要的是引發活動。如果找尋與接近那些人事物,需要費很大工夫,參與者不會太多。一樣東西能否成為「著迷對象」,要看人們能否輕鬆與之互動:閱讀一本書時,讀者需要前往書店或圖書館,拿到書,帶回家,接著閱讀。他們可能向朋友提到自己在讀那本書,也可能在某個時間點重讀一遍,但除非自己有印刷機,外加擁有許多空閒時間,很少人會試著替那本書添加內容,互動一般為單向。不論那本書寫得多好,很難「一起來」的障礙,讓人們主要只能閱讀那本書,無從一同參與。

在今日,想閱讀一本書可能很簡單,只要按下Kindle APP上的「購買」(Buy)就搞定了。取得與體驗自己入迷的事物,不必再那麼費工夫,可以省下更多力氣,想新方法表達自己的喜愛。粉絲靠著數量大增的相關活動,運用多出來的時間與精力。任何一位紅牛(Red Bull)粉絲,輕鬆就能買到這種自己喜歡的含糖咖啡因飲料,也因此熱情粉絲可能靠穿上印有紅牛LOGO的上衣,參加紅牛贊助的極限運動,展現出自己對於紅牛的狂熱。星際大戰(Star Wars)系列的影迷,以馬拉松方式觀賞完電影後,還有其他無數參與方式,相關的圖書、玩具、漫畫、粉絲大會、插畫、主題樂園遊戲設施、電玩、服裝造型比賽,應有盡有。今日被交給觀眾觀賞,以及日後或許會再度被觀賞的,不只是系列電影而已,而是一個觀眾可以全面沉浸其中的世界,一個觀眾可以當成自身世界的世界。

現代行銷無意間發現粉絲文化有利可圖。這種文化美好的地方,不在於粉絲有能力自創出世界,重點在於粉絲相當好預測的購買習慣。行銷常識說:「讓粉絲興奮,他們或許就會掏錢。」無數研究都提到必須提高觀眾參與感,今日的大型媒體行銷,很少不順勢推出社群媒體行銷、影片競賽、群眾外包計畫、網路下載的手機遊戲、電影小說、街頭團隊海報、動漫展(Comic-Con)攤位、熱門電玩露面,另外還會聘請部落格寫手、Instagram寫手與YouTube名人在自己的園地介紹產品。如果預算還有剩,或許再播個電視廣告,打個雜誌廣告。行銷創造出鋪天蓋地的「世界」,讓粉絲沉迷其中。

粉絲──有空、有力氣的厲害粉絲──的確渴望以前所未有的方式增加參與度,加入更多平台。不過,不能誤以為只要擁有粉絲熱情,就能順勢推出更多產品。品牌先前從利潤觀點,看待自己的粉絲團體:有愛,就能掀起社群媒體熱潮,公司推什麼,粉絲統統買帳,很少探討粉絲為何著迷。

粉絲的熱情向來靠品牌推動,品牌必須滿足非常特定、非常個人的需求。了解相關動機與熱情是掌握真實粉絲互動的關鍵。這樣的互動,對著迷對象與參與者來講都是好事,畢竟雙方都耗費無數心血推動粉絲文化。後文會再探討,得以接觸喜愛事物的新管道,帶來活躍的粉絲團體,而粉絲團體的貢獻,價值遠勝過Instagram追蹤人數與粉絲皮夾裡的東西。

初音未來:群眾外包帶來的超級明星

初音未來(Hatsune Miku)是日本廣受歡迎的歌手,不但榮登音樂排行榜,在全國與世界各地演出,替女神卡卡(Lady Gaga)開場,還拍過豐田汽車(Toyota)、達美樂披薩(Domino’s Pizza)、Google Chrome的廣告。在YouTube搜尋她的名字,會出現超過一百五十萬筆結果(相較之下,搜尋「Janet Jackson」〔珍娜‧傑克森〕則只有五十多萬筆)。初音綁著青綠色雙馬尾,身高一五八公分(比五呎二吋高一點),體重四十二公斤(大約九十三磅),生日是八月三十一日,處女座,十六歲,二〇〇七年誕生後,就一直是十六歲。

初音是電腦軟體,一款唱歌合成器的虛擬代言人,使用者可以利用軟體的聲音,自行寫歌與聽歌,附加功能是利用配合歌曲的3D動畫,自行製作音樂錄影帶。

擁有初音的日本公司「克里普敦未來媒體」(Crypton Future Media),讓初音身上的顏色,配合創造出她的軟體界面,但除此之外,刻意幾乎不提供她的任何背景故事。克里普敦偶爾推出新造型或新聲音風格(例如甜美加強版(sweeter),或更「鮮明」〔vivid〕),不過初音全部的生活由粉絲創造。

克里普敦開拓了一般介於音樂產業和所謂的「角色商品化」(character merchandising)之間的空間。這兩大產業皆竭力保護自己的商標,控制自家媒體的取得管道,以及LOGO等品牌象徵及其他影像,那是它們最寶貴的資產。克里普敦卻走自己的路,鼓勵顧客群盡量散布初音和她的音樂,範圍愈廣愈好。

克里普敦的策略,帶來一個幾乎完全由粉絲群創造出來的著迷對象。初音的粉絲幫她寫故事、畫插畫,還有當然也幫忙寫歌,亞馬遜(Amazon)與iTunes上有成千上萬首初音曲目。粉絲幫初音寫的歌,有的出現在現場演唱會上,粉絲齊聚一堂,看初音在預製影片中登台。初音的授權產品、電玩及其他媒體中出現的初音,讓粉絲有機會蒐集初音,大家一起迷。此外,初音官網也提供了粉絲溝通園地。

克里普敦推出初音的合成軟體時,公司做出關鍵決定。研究日本流行文化的文化人類學家伊安‧康德理(Ian Condry)解釋:「〔他們說〕由你來製作音樂;這是你的音樂。娛樂產業支持的理論說,你需要專業人士來創造這些角色,而初音現象顯示,事實並非如此。從前人們說,電影要有影迷的話,重點是故事。漫畫的話,得有精彩人物。電玩則必須有有引人入勝的世界。初音引人注目的地方,在於這些她一律沒有。」

初音最初其實是行銷策略的一環──出現在克里普敦合成軟體封面上的卡通代言人,以求增加產品在主流觀眾眼裡的親和力。克里普敦的歐美行銷經理古勞姆‧達文(Guillaume Devigne)表示:「初音未來流行起來的速度與廣度,嚇了我們一跳。網路上的歌曲、粉絲圖與影片,如雨後春筍般大量出現。當時我們必須立刻決定如何應對。」

克里普敦最後決定,與其冒險和廣大的日本民眾,爭取法律上的控制權,不如採取「非商業目的的無限制使用」這個令人意想不到的策略。也就是說,粉絲可以免費創作與散布自己的作品。用美國來比喻的話,如同迪士尼(Disney)告訴全世界:去吧,你們愛讓米老鼠(Mickey Mouse)做什麼,就做什麼,只要不收費就行。機緣巧合之下,克里普敦的決定,恰巧碰上日本網站「Nico Nico動畫」(Nico Nico Douga,今日更名為Niconico,介於YouTube與VH1的「Pop Up Video」節目之間的網站)取締侵權影片。唱片公司與製作工作室,要求Niconico網站移除有版權的影片,Niconico正急於尋找填補空缺的內容。初音來得正是時候,先是出現封面由粉絲繪製的歌曲,再來又出現完整動畫影片。

Niconico自此成為日本第十一大最常被造訪的網站,所有人衝著初音影片而來。克里普敦未來媒體也推出官方分享網站「piapro.jp」,成立KARENT唱片公司,粉絲可以散布與販售自己的初音作品(當然要抽成)。Piapro.jp目前收錄五千多首歌。

初音讓人看到,如果一個名人有無限的時間與無遠弗屆的影響力,粉絲又有無孔不入的管道,互動會是什麼樣子:著迷對象本身不斷被粉絲的熱情再創造。初音是數位人物這件事,幾乎不重要──如果泰勒絲(Taylor Swift)那樣的流行歌手,有能力發行每一首青少年粉絲寫給她的歌,還讓其他粉絲立即就能取得,可以想像會引發的熱潮。粉絲從事的各種活動,讓初音成為全球最出名的日本名人。雖然初音的誕生,最初是為了Vocaloid這款軟體,然而這款軟體的銷售額,只不過是初音眾多營收來源之一。

大多數的初音演唱會,大型投影螢幕占據舞台大部分的空間,初音以2D方式登台,而不是全像投影。二〇一六年的初音北美巡迴演出中,三萬六千名最忠誠的粉絲擠爆演唱會,對著舞台搖晃綠色螢光棒。此類表演不努力營造真實感。台上熱舞的人,看起來就是蹦蹦跳跳的動漫角色,尺寸是真人的兩倍大。初音唱歌時,不會被誤認成人類歌手在表演;她的聲音比較高亢,發音是不自然的金屬聲,然而演唱會該有的元素樣樣不缺,包括現場演出的樂團、超大螢幕的特寫鏡頭,以及反抗權威的精神。初音最受歡迎的歌〈祕密警察〉(Secret Police)講述政府機構監視國民;通常群眾會站起來一起又叫又跳,唱完整首歌。

表演結束時,觀眾的鼓掌,有點像是電影結束時的掌聲。觀眾表達出真心的激賞,不過台上沒有明星接受那分心意。那是在給粉絲自己鼓掌,也是在為帶來那場表演的創作者鼓掌。一位記者在二〇一四年年底,參加了初音在紐約韓默斯坦廳(Hammerstein Ballroom)人山人海的表演,後來他寫道:「令人歎為觀止的,不是初音未來本身,而是現場那種氣氛感染力──粉絲才是重點。」

文化人類學家康德理解釋:「那看起來詭異、好笑、荒謬,然而事實上,人們利用它來探索相當嚴肅深入的議題。」初音最出名的一首歌,講一名十六歲少女逐漸接受自己將死於癌症。其他的歌則講失去、寂寞、自尊、初戀等人類共通的主題。

克里普敦行銷經理達文表示:「初音一直是人們感受到共鳴的熟悉人物,甚至可能比『一般』的人類偶像明星更貼近生活。由於初音的內容由粉絲製作,粉絲透過初音活著、發揮想像力與表達感受。」

粉絲似乎欣賞初音不會改變的本質。外人可能感到無法理解,為什麼初音「不是人」是好事。初音是安全的崇拜對象。二〇一二年時,十三歲的粉絲愛美(Amy)接受《連線》(Wired)雜誌訪問,她的答案說明了一切:「初音不會死,也不會變成搞怪小天后麥莉‧希拉〔Miley Cyrus〕,開始酗酒什麼的。」

二〇一四年年底,初音登上《賴特曼深夜秀》(The Late Show with David Letterman),攝影棚內平日站著歌手來賓的地方,立著一個螢幕,燈光暗下,好讓投影清楚。初音的身影忽明忽暗,在勁歌熱舞之中唱出〈與世界分享〉(Sharing the World)。理論上,那是一首英文歌,不過得很仔細聽,才聽得出來。預錄的表演結束後,主持人賴特曼走向初音,初音在一陣數位煙霧中揮手消失。賴特曼鎮靜地介紹:「各位女士,各位先生,讓我們謝謝初音未來。真是太有趣了,這就像是搭上搖滾歌手威利‧尼爾森(Willie Nelson)的巡迴巴士。」(摘錄)

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臺灣科技大學專任特聘教授 盧希鵬

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對於「不相信」或「不瞭解」粉絲經濟的人,本書會是最好的參考書,活生生的個案將讓你理解粉絲經濟會是將來市場的主流。而對於熟悉此道者而言,我也相信本書的某些個案能提示你從未想過的切入點。粉絲經營總是太過「個體」、「唯心」,小眾看久了,有時會忽略大格局的觀點。

──人渣文本(周偉航)

粉絲的行為代表的是一種新的商業文明,這方面的學術研究還不夠多,但是這本書的作者以自己的經歷與觀察,描述了許多案例,讓讀者能夠了解粉絲文化,並進一步進行粉絲管理。

──臺灣科技大學專任特聘教授 盧希鵬

想多方利用粉絲經濟的人,不能錯過這本書。書中提到的新型企業顧客互動模式,趣味性十足。書中會告訴你,利用粉絲的企業,有時慘遭滑鐵盧,有時一飛沖天,還提到迪士尼社群的明爭暗鬥。不論各位對哪個故事感興趣,讀了之後不會後悔。你的粉絲文化會愈變愈好。

──約拿‧博格(Jonah Berger),賓州大學華頓商學院(Wharton School)教授、《瘋潮行銷》(Contagious: Why Things Catch On)暢銷作者

粉絲不只是消費者──他們關心的範圍超出你公司的業務,這種事有好有壞──沒人比兩位作者更清楚粉絲為什麼會起反應,以及粉絲對於企業的意義。

──克雷‧薛基(Clay Shirky),《鄉民都來了》(Here Comes Everybody: The Power of Organizing Without Organizations)作者

一針見血又娛樂性十足的粉絲文化探討,從早期的文化,一路探討到今日,有理有據。讀完後會發現,似乎完美符合自身品味的新型產品,可能真的經過量身打造──行銷者知道我們要什麼,我們也大聲要求他們提供那樣的東西。很有趣,也挺嚇人。

──《書單》(Booklist)

《週六夜現場》(Saturday Night Live)1986年播出的短劇中,平日飾演星際爭霸戰艦長的威廉‧薛特納(William Shatner),在紐約萊伊假日飯店(Holiday Inn in Rye)舉辦的影迷活動上呼籲:「麻煩你們……找點正經事來做好嗎?」此後粉絲文化滄海桑田,翻天覆地的科技進展與網路帶來的機會,影響著文本、品牌、愛好者之間的複雜互動。本書引人深思,透過數量驚人的例子,探索三者間不斷演進的關係,研究粉絲不但消費而且還影響一樣東西時,將發生什麼事。文化的塑造過程中,新聲音被聽見,不過書中除了替這個現象歡呼,還提到超級粉絲同樣也能讓人超級頭痛。」

──羅伯特‧湯普森(Robert Thompson),雪城大學(Syracuse University)布萊爾電視與大眾文化中心(Bleier Center for Television and Popular Culture)主任、紐浩思公共傳播學院(Newhouse School of Public Communication)教授

狂粉是怎樣煉成的:成功推坑與造粉的社群行銷學
Superfandom: How Our Obsessions Are Changing What We Buy and Who We Are
作者:柔依‧弗瑞德-布拉納、亞倫‧M‧葛雷澤(Zoe Fraade-Blanar、Aaron Glazer)
譯者:許恬寧
出版社:大塊文化出版股份有限公司
出版日期:2017-05-31
ISBN:9789862137949
定價:380元
特價:79折  300
特價期間:2024-03-20 ~ 2024-05-15其他版本:二手書 24 折, 90 元起