| 書名 | ： | 摘柿記(中文書) |
| 作者 | ： | 林琪香 |
| 出版社 | ： | 木馬文化事業股份有限公司 |
| 出版日期 | ： | 2025-06-04 |
| ISBN | ： | 9786263148215 |
| 定價 | ： | 500元 |
| 特價 | ： |
79折
395元
特價期間：2025-06-01～2025-07-15
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| 庫存 | ： |  即時庫存>5 |
| 分類 | ： | 中文書>生活風格 |
商品簡介
「摘柿、嚐澀柿子、曬柿乾，都是我來日本後才經驗到的。以柿為喻，提醒自己記緊摘取尋常。」
生活本來是這樣，平凡而反覆，沒有恆常的甘美與苦澀，
但我們能將其化作一根根線香花火，
混著氣味、聲音、風景、皮膚觸感、悸動回憶，
然後，記得那些綻放、短暫絢爛
✺ 睽違8年，繼《器物無聊》後再一次勾動靈魂，香港作家林琪香以27篇細膩如昔的文字與影像，記錄移居日本12年來，所遇到的，彌足珍貴的場所、物件、飲食、人和自然
✺ 特邀日本知名平面設計師暨藝術總監齋藤秀之（Saito Hideyuki）操刀全書裝幀
有感於數位化浪潮席捲而來的時代，能夠喚醒感官的經驗、與人接觸互動的機會，正一點一點地消失。付款時不再觸碰紙幣與硬幣、簡單的對話被手機取代、孩子的學習日益依賴螢幕，視覺與聽覺成為主導感知的入口，而觸感、嗅覺、直覺與感性，似乎不再被重視。林琪香因而開始思索，在這樣的時代，哪些經驗值得珍惜，又有哪些價值需要好好守護？
－因雜誌撰稿工作，走訪無數工藝職人的同時，反獲得他們對人生的真摯叩問。她意識到，原來衣著的選擇，關乎個人價值觀的探尋。
－理解身為金工藝術家的日本丈夫，看似自在隨性的性格背後，是對作品、生活與自我的深刻覺察。他不抱怨前功盡廢，總是專注考究失敗的原因。
－浸潤在日本影視、文學、器物與飲食的日常，時刻體會友人的生活哲學。例如，喝一杯慎重以明火煮沸的熱水，其實，是實踐了深厚的茶道美學。
－成為母親之後，她向年幼的兒子學習，以全身感官探索世界的純粹。吸聞落葉、在雨天奔跑、遞出觀看天空的邀請，一起全神貫注凝視轟隆絢麗的花火。
書名《摘柿記》，源自她所居社區庭園中無人問津採摘的柿子樹，提醒自己拾取生活中的尋常風景，不再讓那些無法複製的感受就此被遺忘。這是一本書寫移居歲月的生活札記，也是一封獻給時間、記憶與日常之美的情書。
✺ 關於地、吃、人、自然、物
「這幾年，金森感到日本當代的工藝常流露著對西方的嚮往，充滿個人主義，強勢而壓倒性的，與日本傳統上注重的謙讓、柔弱、融和，有著巨大的差異，他更渴望著一個能讓他隨心所欲地直面的日本傳統空間，讓自己浸泡其中，煉出更貼近日本最根柢美學觀念的作品。」
——〈地：加藤仲右衛門邸〉
「說起來，我們不單吃飯時喝白湯，連晚酌時喝的也是白湯。晚飯過後，開玩笑般拿出茶壺與小杯，為彼此斟著溫吞無色的熱水，有時連點心也沒有，就那樣一小杯一小杯的，浸潤著身心。白天裡煩囂的、擾人的，請白湯統統洗去吧，別溜進夢裡。」
——〈吃：白湯〉
「往後到底要穿甚麼呢？這條聽來簡單的問題，其實是對自己的價值觀深刻的探問。那代表著脫離主流對外觀的評審準則，仔細地注視著自己內心底層裡，注重的是甚麼。是肉眼所見，還是皮膚所感？是久遠流傳下來的文化，還是稍縱即滅的流行？」
——〈人：安藤明子〉
「紫花地丁不管是否被叫作紫花地丁，即使缺了名字，不管春季的原野有否因她而美麗，人類有否因她而微笑，她仍會循著自己的定律，在春季時綻放。對它們來說，我們是否也是『雜兵』、『雜人』呢？天地裡，我們與不被我們認識的花草，大概都是同樣的雜，平等的存在。」
——〈自然：雜草〉
「看著線香花火完整地走完它的一生，常讓我感到莫名的安慰。因此我在家裡抽屜裡藏著線香花火，可說是我感煩擾、鬱悶時的解藥。日語中有一個很美麗的字：儚い，意為脆弱的，稍縱即逝的，如人在夢裡，萬物虛幻。凝神於花火點點時，尤其感到當下一瞬似虛似實。線香花火的美，是處身夢境般的美。」
——〈物：煙火和線香花火〉
✺ 關於書籍裝幀設計
「某天，作者告訴我書名的由來時，說到一件軼事。她說她居住的社區裡的柿子樹，每年都結滿果實，卻沒人去摘。相反，栗子卻很受歡迎，很快就被摘光了，她對此感到不解。該是因為澀柿子需要一番功夫，才能變得美味可口等的原因吧。她說自己來到日本後，第一次自樹上採柿子來品嚐。
我以『柿子雖隨處可見，卻被視而不見』為意象，用書腰將柿子包裹起來。剝開書腰，會發現原來裡面有著美味的柿子。這寓意著置身於新環境時，與習慣了當地環境的人們不同，能以新鮮的感官，去觀察事物。拆下書封後露出的白色柿子，進一步象徵著人於外表下的內在世界。作者珍視日常瑣事中所引發的心靈細膩感受，這份溫柔的情感，融入柿色紙張柔軟的質感裡，化作書籍整體的氣質。」——齋藤秀之
《摘柿記》全書裝幀設計特邀日本知名平面設計師暨藝術總監齋藤秀之（Saito Hideyuki）操刀，長年以來，齋藤為多位日本知名作家、攝影師、藝術家指定合作，包括松浦彌太郎、川內倫子、井上奈奈、中西直子、三谷龍二、皆川明等人，是將工藝精神與現代設計語彙深度融合的代表性設計師。
齋藤擅長運用凸版印刷的技法，講究紙張的透光性、手感與留白以捕捉情感與記憶；以細膩富詩意的編排呈現文字本質，自然優雅的裝幀造就獨特氣質，使每本書成為值得收藏的藝術品。其設計深受日本讀者青睞，更獲書店業界評價：「只要是齋藤先生設計的書，就必須進貨！」此次更親飛台灣監督指導本書印刷細節。
－2010年獲JAGDA 新人賞提名
－2010-2014 年連續入選《Graphic Design in Japan》年鑑
－2015-2019年多次獲得日本「書籍製作與裝幀設計競賽」（造本装幀コンクール）評審獎、東京都知事賞
－2018年獲選德國萊比錫「世界最美麗的書」榮譽獎
本書特色
◉ 全書選用日本進口紙印製，多層次堆疊出貼合本書內斂且溫柔氣質的視覺印象：書腰以NT元素紙赤茶色，呈現熟柿的飽滿色澤；書衣則用富手感的茶色薪傳瑪芬紙，帶出有如日本傳統柿涉染般溫潤質地；封面選用雅子橄欖綠色紙，宛如沉靜雅緻的柿葉；扉頁插入薄透的山彥奉書和紙，半手工製作為一面粗糙一面滑潤，纖維細節襯出整體的呼吸感。
◉ 書衣文字以少見的凸版印刷手工壓印而成，筆畫自然凹陷、細緻可感，傳達出作者既輕且深刻的文字力道。
◉ 為還原作者多年來拍下的珍貴靜謐影像，內頁使用日本OPERA 文風紙，是紙色偏黃非塗佈的中性紙，讓文字不反光、不刺眼的同時又能完美顯色，蓬鬆輕柔的質感讓人翻閱27篇圖文之間，彷彿置身日本的暖陽之下。