好想看懂電影:為什麼電影這麼好看?類型、名片、運動、技術,4大主題掌握電影語言(中文書)

書名 : 好想看懂電影:為什麼電影這麼好看?類型、名片、運動、技術,4大主題掌握電影語言(中文書)
The Short Story of Film
作者 : 伊恩.海登.史密斯
(Ian Haydn Smith)
譯者 : 徐立妍
出版社 : 原點出版
出版日期 : 2026-07-17
ISBN : 9786267831496
定價 : 630元
特價 : 79折   497元
特價期間:2026-10-01~2026-12-31
庫存 :

訂購後,立即為您進貨
分類 : 中文書>藝術>電影

商品簡介

▌為什麼電影這麼好看!▌
看完電影……心裡有感覺,卻總是說不出?!

▌這一本,帶你升級成懂電影的人 ▌
類型、名作、運動、技術──4大主題掌握電影語言
不用艱深理論,不必專業背景,只要愛看電影,就能讀!

英國電影協會雜誌資深編輯 Ian Haydn Smith
帶你變成看電影高手,讓你醒著看懂大師
36種電影類型 × 50部影史經典 × 26場電影運動 × 28項拍片技術
從好萊塢到世界電影,從膠捲默片到數位串流時代
●不容忽視──台灣電影新浪潮,也是影史必知●
沒要變成影評人,同一部電影,你能看懂更多


▌從看電影的人,變成懂電影的人!
──不再只會說喜歡或不喜歡一部「電影」,搞懂為什麼

《全面啟動》為何帶給你燒腦快感?因為諾蘭用「交叉剪輯」同時推進四層夢境,逼你的大腦同時追蹤四個倒數計時。《迷魂記》為何讓你暈眩?因為希區考克發明了一個「推軌變焦」,空間感因此崩解。《月光下的藍色男孩》為什麼看完後,久久無法開口?因為它用色彩與沉默說完了一個人一生中最難說出口的事。

你感受到的,早就有語言了。這本書,就是那本字典。

電影有自己的語法:類型是它的句型,技術是它的詞彙,運動是它的文脈,經典名片是它的金句!你感受到的那些緊張、心跳、悵然、震撼,都有名字,都有來歷,都可以說清楚。

▌大部頭永遠啃不完,給現代人認識電影的快速鍵
──又廣又深入,而且還很有趣!

本書作者伊恩.海登.史密斯為英國電影協會雜誌《BFI Filmmakers》資深編輯,以電影類型、影史經典、電影運動、拍片技術4大面向,系統梳理電影發展史。四大主題各自獨立成章,又彼此交織呼應──每篇文章末尾都有好用的「關鍵字參照」,串聯四大主題,讓你在閱讀中自然建構出電影的立體座標。

你可以從頭讀到尾,也可以從任何一個入口跳進去:看你想先認識電影類型,還是想先認識一部影史經典、一場電影運動或一項關鍵拍片技術──每次閱讀都是一次新路線。

▌小小一本,看見影史轉捩點!
──不知道這些名詞,看的是電影;知道了,看的是電影進化史!

★36種電影類型──看懂時代演變&產業興衰
西部片∣史詩片∣黑幫片∣黑色電影∣恐怖片∣歌舞片∣浪漫喜劇∣紀錄片∣通俗劇∣科幻片∣日本時代劇∣義式西部片∣黑人街頭片∣慢電影∣災難片∣武打片∣超級英雄電影
●為什麼恐怖片在不同年代反映的是不同的社會焦慮?
●為什麼義式西部片是對好萊塢的一次反叛?
●為什麼超級英雄電影不只是娛樂,有深厚的歷史根源?

★50部影史經典──這部電影為何重要,改變了什麼,又影響了誰?
《波坦金戰艦》∣《大國民》∣《城市之光》∣《現代啟示錄》∣《大白鯊》∣《花樣年華》∣《銀翼殺手》∣《藍絲絨》∣《黑色追緝令》∣《月光下的藍色男孩》∣《羅馬》
●為什麼《波坦金戰艦》的剪輯改變了電影語言的發展?
●為什麼《大白鯊》的出現讓好萊塢從此進入娛樂大片時代?
●為什麼《月光下的藍色男孩》不只是一部得獎電影,而是一個時代的轉捩點?

★26場電影運動──不要只會好萊塢!打開世界電影的視野
德國表現主義∣義大利新寫實主義∣法國新浪潮∣台灣新浪潮∣蘇聯蒙太奇∣新好萊塢∣日本新浪潮∣伊朗新浪潮∣逗馬宣言∣羅馬尼亞新浪潮
●義大利新寫實主義如何對抗攝影棚美學?
●法國新浪潮如何讓電影從此可以變得像小說一樣私密?
●逗馬宣言如何在數位時代來臨前夕,用一份宣言把電影拉回最純粹的狀態?

★28項電影技術
──那些讓你屏住呼吸的瞬間,從來不是偶然
連戲剪接∣推軌鏡頭∣變焦∣交叉剪輯∣蒙太奇∣深焦∣跳接∣轉場∣燈光∣場景設計∣化妝∣明星系統∣有聲技術∣方法演技∣攝影機穩定器∣特效∣數位∣3D
●你感受到了緊張、心跳、詩意──卻說不清楚是什麼造成的?
●為你拆解攝影機運動的邏輯&剪輯的節奏原理。
●燈光與場景設計的視覺語法,以及音效與配樂的感染力。

▌看懂電影,然後更愛電影!
讀完這本書,你不再只是「喜歡」或「不喜歡」一部電影。你能說出它屬於哪個類型或傳統、它在哪個歷史轉折點上出現、導演用了什麼手法、為什麼這樣選擇。看懂電影,然後更愛電影!

【本書特色】
★不挑食,電影營養全都要──電影類型 × 影史經典 × 電影運動 × 拍片技術
★電影類型超完整──脈絡、演化、代表作一次梳理清楚。
★世界電影一網打盡──好萊塢外,台灣、日本、香港、法國、伊朗、非洲……!
★超效率「參照式閱讀」──可隨時停下,參照想看的電影主題,穿插閱讀。
★一頁看懂一影史關鍵字──認識電影的第一本書,也是複習電影史的第一本書!
客服 02-2570-1233 | 會員服務使用條款 | 隱私權政策
PC版 TAAZE | Mobile版 TAAZE
Power By 學思行數位行銷股份有限公司

好想看懂電影:為什麼電影這麼好看?類型、名片、運動、技術,4大主題掌握電影語言

作者簡介

伊恩.海登.史密斯 Ian Haydn Smith《寇松影城》(Curzon)雜誌及《BFI電影人》(BFI Filmmakers)雜誌的編輯,著有《攝影小史》(The Short Story of Photography)以及暢銷的《死前必看的1001部電影》(1001 Movies You Must See Before You Die)。他經常撰文及錄製廣播節目討論電影及攝影。

譯者簡介

徐立妍臺灣師範大學翻譯研究所畢業,目前為專職譯者並兼任講幾門課,譯有《一九八四》、《華氏451度》、《男言之癮》、《演技六堂課》等,持續翻譯中。

作者自序

前言●路易.盧米埃:「電影是沒有未來的發明。」1895年,奧古斯特.盧米埃和路易.盧米埃兄弟在巴黎播放十部系列短片,觀眾看得目不轉睛。與此同時,世界各地還有其他發明先驅,發展出能夠記錄以及投映動態影像的科技。接下來的二十年間,在路易.盧米埃眼中不過是新奇把戲的電影就要跨步向前,成為龐大產業,而電影也是二十世紀大半歲月裡最顯耀的娛樂形式,在某些評論家眼中,電影更是定義這個世紀的藝術形式。電影發展的速度無論從創意、或從科技的角度來說都是無與倫比的。自從將兩個鏡頭拼接在一起的那一刻,這種媒體就快速發展出一套語言,既精準又具普及性。畫面中的動作與攝影機的運動相互搭配──橫搖、推軌、升降、空拍等──捕捉著人物的動作和情緒,可以是極遠或極高的取鏡,也可以是極近的大特寫。同時,各種不同風格的電影紛紛出籠,有些很容易就能歸類到某種類型,也有些完全無法分類或定義。除了娛樂大眾的電影,也有些意圖挑戰電影所能到達的境界。在現代主義主宰了其他領域的同時,電影以第七藝術的身分崛起,成為引領變革又超脫一切的媒體。實驗電影、紀錄片、短片和動畫都值得有專書細說各自的歷史,而要在本書中納入這些主題只能蜻蜓點水,實無益處。本書要探討的是商業電影、獨立電影及藝術片如何出現、茁壯,並且在這動盪不安的年代中適應轉變。書中細數了電影媒體的重要運動及風格,以及有助其發展的關鍵技術。同時也會介紹經典名片,從D.W.葛里菲斯開疆闢土的早期鉅作,乃至艾方索.柯朗描述墨西哥城街道燦爛生活的作品,這一切都讓人享受放鬆,情感隨之起伏、思緒波動,而浸淫其中。類型電影●凱薩琳.丹妮芙:「這就是我喜愛電影之處,電影可以古怪、古典、正規、浪漫;電影幾乎無所不能。」以類型來區分是最簡單的,從商業角度來看,要將電影推銷給觀眾,這種方法也是最容易的,因此就在電影逐漸吸引到大眾的注意力時,差不多同一時間就出現了類型分法。在〈類型電影〉一章,我們特別介紹了各種電影類型,有些在世界各地都很受歡迎,也有些是出現在比較特定的地方與時間,但所有類型都反映出觀眾品味的改變及科技的演進,從戰後時期大受歡迎的黑色電影,乃至於電影公司更懂得運用特效與視覺效果時而興起的科幻電影。在這一章,我們會重點探討某些特定時代的電影如何詮釋、再現歷史,也探討電影在性與暴力描寫上的態度轉變。本章也記述了各類型片的興衰起落,以及政治及文化環境變遷如何導致這樣的起伏。經典名片●馬丁.史柯西斯:「電影,關乎那些被放進畫面的,以及那些被排除在外的。」二十世紀的前三十年,出現了一群拍電影的人,他們看出了電影的潛力,它可以是大眾娛樂、可以是一種藝術形式,也可以是一種政治工具,他們的才華與創新能力,形塑了這種媒體的生產與消費方式。如果說《偏見的故事》(1916)示範了電影語言的飛速演進,那麼《日出》(1927)與《亞特蘭大號》(1934)則為電影形式注入了詩意;《將軍號》(1927)與《城市之光》(1931)在幽默與細膩情感間取得完美平衡,《波坦金戰艦》(1925)則顯現出電影作為政治宣傳工具的力量。〈經典名片〉一章介紹的電影,代表了電影在二十及二十一世紀當中的進展,從早期好萊塢的史詩電影起頭,最後以一部串流發行的電影做結。選擇這些作品,是希望能稍微描繪出這一個世紀以來敘事電影的廣闊面貌,讓讀者大致了解這種媒體是如何發展的,包括好萊塢的主流電影以及獨立製片。儘管有些電影人的存在感無與倫比,不過為了盡量拓寬本書介紹的範圍,我們決定單一位導演都只介紹一部電影。有些電影的魅力,在於無懈可擊的表演,有些電影,則展現了導演獨特的創作視野。每一位電影人都有簡短的生平介紹,讓讀者更能完整理解其創作脈絡。電影運動●安德烈.巴贊:「現實本身並非藝術,不過,寫實主義能為現實創造出一套完整美學。」電影的早期發展,呼應了其他藝術運動的流變,例如1920年代電影對表現主義及超現實主義的採納,不過隨著第二次世界大戰結束以及在義大利興起的新寫實主義,電影漸漸開始確立自身的獨特面貌。在這之後,電影持續受其他領域影響,而電影本身亦對二十世紀後期的藝術發展產生了日益深遠的影響。這些電影運動,呈現了創作者運用電影來探討政治、社會及文化議題的各種方式。關鍵技術●賈法.潘納希:「你絕對不能只用一種觀點看電影。」雖然一部電影的概念可能是單一個人的發想成果,但要實現這整幅願景,就需要一群各懷技藝的人,組成小隊,既要在拍攝現場忙碌,也要在後製階段將電影製作的各個環節結合在一起。其中需要各種不同的技巧,每一種都是完成一部電影的關鍵所在。〈關鍵技術〉一章概覽了電影誕生至今,那些推動電影進化的關鍵技術與創作實踐,包括燈光、攝影與剪輯技巧,乃至明星在電影製作過程中扮演的角色,以及日益吃重的後製科技與技術──而這一切,至今仍持續演進中。

名人推薦

【專業推薦】王祖鵬/地下電影、影評人翁煌德/無影無蹤、影評人張道平/世新大學廣播電視電影學系副教授膝關節/台灣影評人協會監事龍貓大王/影評人

章節目錄

圖片來源前言關鍵獲獎電影PART Ⅰ‧類型電影西部片史詩片黑人電影戰爭片動作片反戰電影黑幫片恐怖片歌舞片浪漫喜劇冤家喜劇通俗劇政宣片紀錄片黑色電影青少年電影日本時代劇義式西部片歷史劇藝術片砍殺片鉛黃電影陰謀驚悚片警匪偵查片女性主義電影黑人剝削片災難片公路片武打片商業大片科幻片心理驚悚片偽紀錄片黑人街頭片慢電影超級英雄電影PART Ⅱ‧經典名片《偏見的故事》D.W.葛里菲斯《波坦金戰艦》謝爾蓋.艾森斯坦《將軍號》克萊德.布魯克曼&巴斯特.基頓《日出》F.W.穆瑙《大都會》佛列茲.朗《城市之光》查理.卓別林《亞特蘭大號》尚.維果《育嬰奇譚》霍華.霍克斯《遊戲規則》尚.雷諾瓦《大國民》奧森.威爾斯《不設防城市》羅貝托.羅塞里尼《萬花嬉春》史丹利.杜寧&金.凱利《東京物語》小津安二郎《七武士》黑澤明《大地之歌》薩雅吉.雷《搜索者》約翰.福特《迷魂記》亞弗烈.希區考克《熱情如火》比利.懷德《斷了氣》尚–盧.高達《生活的甜蜜》費德里柯.費里尼《情事》米開朗基羅.安東尼奧尼《泯滅天使》路易斯.布紐爾《五點到七點的克萊歐》安妮.華達《阿爾及爾之戰》傑羅.龐泰科法《假面》英格瑪.柏格曼《驢子巴達薩》羅伯.布列松《狂沙十萬里》塞吉歐.李昂尼《2001:太空漫遊》史丹利.庫柏力克《同流者》貝納多.貝托魯奇《天譴》韋納.荷索《恐懼吞噬心靈》萊納.韋納.法斯賓達《大白鯊》史蒂芬.史匹柏《珍妮德爾曼》香妲.艾克曼《計程車司機》馬丁.史柯西斯《現代啟示錄》法蘭西斯.柯波拉《潛行者》安德烈.塔可夫斯基《銀翼殺手》雷利.史考特《藍絲絨》大衛.林區《為所應為》史派克.李《特寫鏡頭》阿巴斯.基亞羅斯塔米《鋼琴師和她的情人》珍.康萍《黑色追緝令》昆汀.塔倫提諾《我的母親》佩卓.阿莫多瓦《軍中禁戀》克萊兒.德尼《花樣年華》王家衛《愛情不用翻譯》蘇菲亞.柯波拉《割禮龍鳳鬥》烏斯曼.塞姆班《黑金企業》保羅.湯瑪斯.安德森《月光下的藍色男孩》貝瑞.傑金斯《羅馬》艾方索.柯朗PART Ⅲ‧電影運動德國表現主義蘇聯蒙太奇超現實主義詩意寫實主義義大利新寫實主義印度平行電影波蘭電影學派法國新浪潮英國新浪潮日本新浪潮巴西新電影捷克新浪潮德國新電影新好萊塢伊朗新浪潮澳洲新浪潮香港新浪潮視覺系電影台灣新浪潮中國第五代新酷兒電影逗馬宣言墨西哥新電影法國新極端主義呢喃核羅馬尼亞新浪潮PART Ⅳ‧關鍵技術膠捲彩色電影主鏡頭連戲剪輯推軌鏡頭橫搖鏡頭變焦交叉剪輯蒙太奇特寫深焦跳接轉場燈光場景設計服裝設計化妝明星系統有聲技術音樂方法演技真實電影慢動作攝影機穩定器特效視覺效果數位3D看片清單關鍵人物
oracle.sql.CLOB@1bda8db7
客服 02-2570-1233 | 會員服務使用條款 | 隱私權政策
PC版 TAAZE | Mobile版 TAAZE
Power By 學思行數位行銷股份有限公司