作者簡介

麥可．翁達傑（Michael Ondaatje）加拿大著名詩人、作家，1943年生於斯里蘭卡，11歲隨母親到英國，19歲移居加拿大，畢業於多倫多大學。他的作品兼具文學的語言美感和電影的視覺衝擊力，透過詩性直覺和敘事節奏的交揉變化，展現獨特的個人風格。目前為止，共出版六部長篇小說，十多部詩集，以及其他非虛構作品。其中，《英倫情人》（The English Patient）榮獲布克獎，並改編為同名電影，由安東尼‧明格拉（Anthony Minghella）執導，華特‧莫屈（Walter Murch）剪接。主談人簡介—華特．莫屈（Walter Murch）新好萊塢運動中最為知名的剪接師與音效設計師之一，是少數同時活躍於影像與音效的工作者，為英美電影界公認的剪接領域權威，在好萊塢甚至有人稱他為「剪接教父」，同時也是柯波拉創立美洲西洋鏡電影公司的早期重要人物，曾多次獲得英國電影學院、美國電影學院大獎。華特‧莫屈曾剪接與參與音效工作的作品有：《對話》《現代啟示錄》、《教父2》、《教父3》、《布拉格的春天》、《天才雷普利》、《冷山》、《鍋蓋頭》，並以《英倫情人》同時獲得奧斯卡最佳剪接獎、最佳音效獎。同時也曾參與修復、重剪奧森．威爾斯（Orson Welles）的《歷劫佳人》。

譯者簡介

夏彤畢業於北京大學，從事過廣告創意、國際文化交流等多項工作，自加拿大艾米利•卡爾藝術大學（Emily Carr University）電影系畢業後，作品多次參加國際電影節並獲大獎。2007年應邀在中國中央美術學院電影系任職至今。譯有《剪接的法則：這樣剪，故事才好看！柯波拉、盧卡斯一致推崇，好萊塢剪接教父執業生涯的獨門心法》。

作者自序

引言一：致中文世界的讀者非常高興我之前的一本關於電影剪接的書《剪接的法則》（In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing）被譯成中文，如今，聽聞麥可‧翁達傑所著的《電影即剪接》（The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film）也跟著問世，我更是不勝欣喜。剪接也許是電影最與眾不同的特質，它在兩個空間維度和一個時間維度上，對聲音和畫面做馬賽克式的拼接。但是，剪接藝術的某些方面仍然是充滿神祕的，即使對於我們這些專業剪接師來說，同樣如此。這種神祕感是多方原因造成的。其中一個原因是，電影這門藝術是如此年輕，只有一百多年的歷史，可以說我們仍在學習它，嘗試摸清楚其中的門道。另一個原因是電影和時間之間的悖論式關係──剪接師把一系列鏡頭按照某種特定的順序排列起來，就像火車的車廂那樣。但是，當完成後的電影展現在觀眾面前時，他們並不按這樣的線性思維來看電影。每個鏡頭看起來更像一顆無瑕的珠寶上的一個小小平面，在跳躍的時間中，串成一套紛繁複雜的舞蹈，折射出某種意義和情感。弄清楚深藏於舞蹈中的奧妙，永遠是一件迷人的、具挑戰性的任務，促使我們不斷尋找新的剪接處理辦法。如今，電影這門相對年輕的藝術形式，已經在世界各地被廣泛接受。這代表我們必須超越個體主義文化，基於人類本性的一些基本元素來理解電影。若要解決這個問題，有很多方法。導演約翰‧休斯頓（John Huston）認為，電影是一種精心設計的人類思維，他說：「相較於其他的藝術形態，電影最接近人類思維。」我同意他的看法，本書稍後的章節會對這個話題做更深入的討論。但是，讓人驚訝的是，根據眾多剪接師的經驗，如果要為電影剪接的原始魅力，找一個最近似的體現，那麼它將是道家哲人莊子所寫的《庖丁解牛》。這個故事寫於兩千三百多年前，故事中，庖丁向魏惠王解釋他的解牛術：始臣之解牛之時，所見無非牛者。三年之後，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，導大窾，因其固然。技經肯綮之未嘗，而況大軱乎……彼節者有閑，而刀刃者無厚，以無厚入有閑，恢恢乎其於遊刃必有餘地矣……雖然，每至於族，吾見其難為，怵然為戒，視為止，行為遲；動刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志，善刀而藏之。我們剪接師總是在嘗試要做到「目無全牛」，讓心靈指引我們的剪接刀游刃於影片的「縫隙」中間。如同庖丁一樣，剪接工作給我們帶來很多滿足感，有時甚至是不期而遇的。我希望《電影即剪接》能夠給中文世界的讀者帶來許多的滿足感和洞察力，這也是我與麥可‧翁達傑一起工作時體驗到的。

章節目錄

致中文世界的讀者引言—剪接師之眼，看電影創作的過程與藝術性對話一．舊金山──重剪《現代啟示錄》深入探討電影製作01 謙卑的聲音景觀02 高中生機密●【對談之外】「像我一樣古怪的人」—喬治．盧卡斯03 影響04 導演與剪接師05 睜一隻眼閉一隻眼06「第一次」只有一次07 黑暗時代●【對談之外】「莫屈拒絕替人頭朝下的畫面做電影混音！」—法蘭西斯．科波拉08 現代啟示錄的今與昔09 燃燒的賽璐珞10 馬龍．白蘭度11 韋勒的凝視●【對談之外】演員與剪接—華特．莫屈12 新增的場景13 法國人的幽靈14《現代啟示錄重生版》對話二．洛杉磯──科學、聲音、小說對電影製作的關鍵影響01 車輪誕生的恰當時機02 殺人音樂03 五種類型的模棱兩可問題04 兩則流言05 魔鬼的發明06 看看他們是怎麼說的07 音效中的意涵08 小說與電影的豐富性09 約伯式的悲劇時刻10 WIDEO11 活的「非電影」方式對話三．紐約──關於剪接《對話》和《歷劫佳人》的剖析01 《對話》的剪接02 隱身的搭檔03 小調鍵盤04 手掌下面藏了什麼05 在真實的夜晚拍「夜景」06 不對勁的回聲07 最有表現力的角度●【對談之外】「彷彿是奧森正在傳真筆記給我們」—里克．施米德林對話四．舊金山──偶然性與藝術創作01 影響02 負二十個問題03 強制空閒期04 電影製作的兩種路徑 05 他為什麼更喜歡那樣06 家庭生活07 事物之間的意外碰撞08 鵝卵石、蟋蟀和扳手09 藍色之死10 一種誤讀11 發散或匯聚12 消失的兄弟13 序幕04 油彩鉛筆和即時剪接●【對談之外】「等待挑釁」—安東尼•明格拉對話終章•多倫多──導演、作家與其他身分01 因不安而受賜福02《天魔歷險》的劇本寫作03 表面之下04 里爾克的精彩詩句05 夢境華特．莫屈作品年表致謝