第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課
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目錄

開場白

前言

本書使用說明

SCENE 1 拍出好電影的訣竅│Pre-Production/前製期(準備)

TAKE 01 你想拍什麼電影?首先要提案!

TAKE 02 創作精彩的故事要從結局開始

TAKE 03 有變化才有戲劇性,過程越曲折越有趣

TAKE 04 如何製造起承轉合,遵循古典的戲劇結構

TAKE 05 學習如何分析?讓創作更有可看性

TAKE 06 寫劇本前先梳理出故事的骨幹

TAKE 07 編劇的鐵則:只寫鏡頭會拍到的部分

TAKE 08 靈感發想法①:與團隊腦力激盪

TAKE 09 靈感發想法②:一人的心智圖

TAKE 10 靈感發想法③:利用算命來編劇

TAKE 11 靈感發想法④:排列卡片找規則

TAKE 12 你和觀眾和角色的距離,感動來自深層的共鳴

TAKE 13 不得不面對!拍一部片要花多少金錢和時間?

TAKE 14 列出前置準備的三大要點

TAKE 15 順暢的拍攝現場需要聆聽和分享目的

TAKE 16 認識拍片器材:增加藝術的可能性

TAKE 17 依畫面決定攝影機和鏡頭和三腳架

TAKE 18 利用燈光器材打造影像的氛圍

TAKE 19 熟悉收音器材,做出好聲音

TAKE 20 整頓剪輯現場的數位環境

TAKE 21 管理行程的通告表要系統化

TAKE 22 如何發展電影劇情走向?瞭解剪輯繪製分鏡

TAKE 23 從觀察到想像,鍛鍊演技有方法

參考資料‧「TAKE 21」的劇本範例

SCENE 2 順利拍攝的訣竅│Production/拍攝期(攝影)

TAKE 24 用確認表來消除開鏡前的不安

TAKE 25 不同組的注意事項看這裡!

TAKE 26 服裝、行李和報到要預設為戶外行程

TAKE 27 攝影就是累積一顆顆的鏡頭

TAKE 28 攝影魔法①:打動人心的構圖技巧

TAKE 29 攝影魔法②:鏡頭選擇會影響印象

TAKE 30 攝影魔法③:攝影機位置的鐵則

TAKE 31 攝影魔法④:飛舞的攝影機

TAKE 32 攝影魔法⑤:模糊影像及運鏡的方法

TAKE 33 利用數位技術,調整配合場景的光

TAKE 34 在燈光下功夫,控制光與影

TAKE 35 熟悉收音技術,準確收錄台詞

TAKE 36 重視如何拍攝演員,投入角色情境

TAKE 37 照顧劇組是製片組的工作,想幫上忙要注意什麼?

TAKE 38 導演的實力不看技巧,重要是帶領現場的氣氛

專文.電影人的經驗談①

SCENE 3 不會失敗的後製訣竅│Post production/後製期(剪輯.後製)

TAKE 39 留給觀眾想像空間,用剪輯排列故事的時空

TAKE 40 了解影像的元素,活用剪輯軟體

TAKE 41 厲害的剪輯①:用減法整理劇情

TAKE 42 厲害的剪輯②:動作與反應

TAKE 43 畫面處理①:調整亮度和顏色

TAKE 44 畫面處理②:調光作業

TAKE 45 使用追蹤效果做特效及上字幕

TAKE 46 利用音效和配樂讓劇情更立體

TAKE 47 熟悉後期配音,補錄自然的人聲

TAKE 48 混音(MA)讓台詞和音樂合為一體

TAKE 49 上片名標準字和片尾字幕

TAKE 50 用試映做最後調整,迎接完片

專文.電影人的經驗談②

SCENE 4 將感動帶給觀眾的訣竅│Release/宣發期

TAKE 51 上映與放映會,給觀眾看你的電影

TAKE 52 招攬觀眾的傳單和海報的製作方法

TAKE 53 了解媒體特性,決定宣傳方向

TAKE 54 映後座談是創作者和觀眾相遇的瞬間

TAKE 55 學習將電影送進影展與競賽

專文.電影人的大綜合擂台賽「48小時影片拍攝計畫」

.48HFP大阪大賽參戰記(衣笠組V.S.鬼村組)

.電影人的經驗談③

SCENE 5 運用祕傳表單的訣竅│Special Tools/拍片神器

TAKE 56 分析電影大致走向的電影分析表

TAKE 57 思考電影大致走向的劇情表

TAKE 58 整理劇情結構的起承轉合分隔表

TAKE 59 拍攝時不可或缺的場記表:留給後製的報告書

TAKE 60 在前製和拍攝現場用得上的各種資料

專文.電影人的經驗談④

後記

參考文獻.協力名單

工作人員介紹

試閱內容

TAKE 01 你想拍什麼電影?首先要提案!

POINT:先以企劃書的形式,整理出你想拍的電影。在跟別人介紹的時候,要能用一句話來說明。如果沒有頭緒,可用是否令人感興趣來做判斷。

訣竅A:企劃書是實現拍片計劃的第一步

‧整理成一張A4

企劃書的用處是,向人介紹你想拍怎樣的電影。為了讓對方能快速過目,最好整理成一張A4的分量。

‧是否讓人感興趣

先設想這部片對看企劃書的人會有什麼好處,如果沒有頭緒,可以用是否令人感興趣來做判斷。

‧設想目標觀眾

概要的部分,要針對目標觀眾和賣點作出簡潔明瞭的說明。如果有參考圖片,只需0.5秒就能向讀者表達出想法。「劇情大綱」的寫法請參考右頁的Logline。

‧只寫已掌握的範圍

「製作規模」是指主創團隊、演員卡司、拍攝場地、協拍單位、製作預算和拍攝期間等要素。「上映發行」是指上映日期、上映方式(網路播放、某某院線獨家上映、戲院聯映)等資訊,寫出已掌握的範圍即可。

‧聯絡方式不可少

以便不管誰在何處取得企劃書,都能找到窗口聯絡。

‧視狀況更新訊息

如果要徵選演員,可以寄送海選通知,或是針對提案對象加上有益處的資訊。

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傷透腦筋的話就從喜歡的電影中尋找提示吧!就像《一夜風流》對《羅馬假期》以及宮崎駿的《魯邦三世:卡里奧斯特羅城》都有直接的影響。

訣竅B:寫出「一言能盡」的Logline和Tagline

‧說明避免長篇大論

假如在電影公司搭電梯時,巧遇公司高層,有機會直接推銷,你能在幾十秒之內說明這部片的魅力嗎?你的企劃案有能耐挑戰知名的「巴菲特電梯簡報」嗎?

‧Logline(梗概)

用一句話說明這部電影的內容,因為是講給業內人士聽,破梗也沒關係。用「主角做了什麼事,發生什麼事,導致什麼狀況」的公式思考就很好寫。

‧Tagline(宣傳文案)

電影宣傳時使用的劇情介紹。不能說破結局,通常會引用梗概前半段的劇情敘述,文末要讓人好奇接下來會發生什麼事。

‧幾個電影範例

《黑色追緝令》

Logline:兩個殺手在漢堡店遇到搶匪,兩人說服他們放棄。

Tagline:漢堡店發生搶案!地方黑道大亂鬥的通俗黑色喜劇。

《城市之光》

Logline:流浪漢陰錯陽差愛上眼盲少女。他想籌措她的手術費,卻被迫入獄服刑。流浪漢出獄之後,少女終於親眼看到他。

Tagline:流浪漢陰錯陽差愛上眼盲少女。他努力扮演少女心中理想的戀人。這段愛情會開花結果嗎?

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電影是由一個故事主線和數個補強的支線組成,所以可以有多重的解釋空間,在不同觀點下,梗概不見得只有一種寫法。

TAKE13 不得不面對!拍一部片要花多少金錢和時間?

POINT:金錢與時間是製作電影不可或缺的兩大要素。在金錢方面,掌握預算的編列比金額的多寡更重要;至於時間方面,需要建立日程表,遵守死線往前進。

訣竅A:預算的重點不是多寡,而是能掌握到多少細節

‧預算的重點在於項目編列

就算使用同一個劇本,幾個朋友合作用手機拍攝、剪輯就幾乎不用花錢,但是找來工作人員和演員又租借專業器材就需要一筆不小的費用了。預算的重點不是金額的多寡,而是懂得規劃把錢花在哪些刀口上,哪些部分可以節省。設定預算也是一種編導能力。

器材費:是要租借器材?或借用誰的私人器材?酬謝的紅包金額也要事先編列。攝影機、腳架、燈光器材(燈、燈架、打光版)、錄音器材…等。

後製費:剪輯用的電腦、硬碟、剪輯軟體、錄音器材、混音的軟體、廣發試看用的光碟片…等。

美術費:大道具、小道具、服裝⋯等等。先決定要租用、買斷,還是借用別人的私人物品。

人事費:工作人員和演員的酬勞(有時可能是無酬)。伙食費和交通費也要列入計算。

外景地相關費用:拍攝場地的租借費。公園等公共設施需向管理單位事先確認,友人的私有地也要準備紅包。

其他雜支:飲料和零食,OK繃或殺蟲劑、養生膠帶或封箱膠帶、軍用手套、擋光黑紙⋯等各種消耗品。還有劇本和通告表的影印費…等。

‧避開大筆的統一報帳

假設是小成本的電影,直接會產生的支出項目,可參照右邊的列表。別因為劇組互相熟識就一口答應會負擔交通和伙食費,應該按照拍攝日數及人數編列出預算,不然很容易發生到後半段錢不夠用的狀況。

‧一開始就談清楚由誰負擔費用

由個人自掏腰包?相關人員合資製作?找企業贊助或利用群眾募資?投政府補助案爭取更多預算?先想好回收成本的方法,以及營利時的分紅方式,比較不會引發金錢上的糾紛。

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收入來源也要事先考慮。如果會舉辦公開的首映會,相關人士的朋友也會來支持,如果是辦在正規的戲院,時間又不錯的話,相信入場來賓會願意付票錢相挺的。

訣竅B:決定死線可促使電影完成

‧壓日期之後就開始動作

製作電影需要先建立日程表,透過決定死線的日期,讓目標變得具體化,團體即可開始動作。如果不先壓好日期,最慘的狀況就是進行到一半碰壁中斷。

‧製作電影的四大階段

先設定好每個階段起始和結束的日期,若有延遲的狀況,馬上跟全體劇組報告。

STEP① 前製

創作腳本和籌備拍攝。

STEP② 拍攝

需要調度工作人員和演員的時間。

STEP③ 後製

剪輯、混音…等完片的作業。

STEP④ 發行上映

放映完成的作品。

‧影片1分鐘至少需要拍1天

假設是初次拍攝一部10分鐘約5場戲的短片,預計會花到的時間如下:

‧創作劇本:1週∼2個月

‧準備作業:1∼2週

‧正式拍攝:約3∼5天

‧後製期間:1∼2個月

最好先有心理準備,製作1分鐘的影像及音效,至少需要1天以上的時間。

‧最好是從後面倒算回來

建立日程表時,可以先從內部試片或首映會的日期開始決定,然後倒著往前拉出相關日程。把上映前的製作過程分為:前製、拍攝、後製,分別定下每個階段起始和結束的日期。

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很不可思議地,有壓死線的作品,品質通常會比較好。負責統籌的人要向各組工作人員明確表示工作期程,若有延遲的狀況,立刻思考該如何調整。

TAKE29 攝影魔法②:鏡頭選擇會影響印象

POINT:決定好構圖之後,重點來到選用鏡頭的技巧。依照拍攝對象決定使用哪種鏡頭,足以改變畫面帶給人的印象。攝影機和人眼能看到的範圍及角度都不同,學會利用不同鏡頭,就能製造出各種不同的效果。

訣竅A:標準、廣角、望遠鏡頭能拍到的範圍不同

‧標準鏡頭 Standard

攝影機前46度角前後的範圍會入鏡。

‧接近用肉眼看的大小。

‧焦距會依CCD尺寸而有所不同(參照TAKE60)

4/3系統的焦距約25mm

APS-C的焦距約35mm

原尺寸的焦距約50mm

‧範圍較寬廣的廣角鏡頭 Wide

攝影機前入鏡的範圍較廣。

‧焦點對準的範圍很大。

‧不容易糊掉

‧畫面會扭曲

‧前後的距離變大,背景在視覺上會變小。

‧範圍較狹窄的望遠鏡頭 Tele

攝影機前入鏡的範圍較窄。

‧可拉近與遠處被攝者的距離

‧除了對焦的部分以外其他畫面都是糊的。

‧前後的距離變小,背景在視覺上會變大。

‧目視與攝影機的不同

人眼能目視的範圍是120度左右,等同於非常廣角的鏡頭。但是物體的大小容易自動放大,看起來跟標準鏡頭差不多。

‧選擇的要訣

即使被攝體本身的大小不變,在廣角鏡頭下會離攝影機比較近,望遠鏡頭下會離遠一點,再者,背景的呈現也會不同。可以試著考慮想帶給觀眾哪種心理效果。史蒂芬史匹柏的《決鬥》就運用了此種手法營造不同的氛圍。

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小津安二郎幾乎都使用50mm的鏡頭(以電影而言偏遠了一點),就算攝影師提議用標準的35mm,也被他否決掉了,也許是因為他討厭人物變型吧。

訣竅B:同樣是特寫,不同鏡頭拍出來的效果也不同

‧截然不同的視覺效果

用同樣的大小做比較,可以清楚分辨出廣角和望遠鏡頭的特徵。

‧看起來會扭曲的廣角鏡頭

‧攝影機和被攝體的距離較近。

‧攝影機一拉遠,物體瞬間縮小。

‧物體的形狀顯得扭曲,如鼻尖和耳朵等部位。

‧背景很小

‧拍到的範圍較廣

‧看起來較端正的望遠鏡頭

‧攝影機和被攝體的距離較遠

‧就算與被攝體的距離改變,物體大小也不太會變化

‧物體的形狀不易扭曲

‧背景很大

‧拍到的範圍較小

‧鏡頭的機關

離攝影機越遠,深度的比例就會越短。換用鏡頭可以自由調整畫面中的物體大小,因此拍成同樣的大小時,遠處的被攝體感覺起來會比較近。

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拍攝人物時,經常會使用偏向望遠的鏡頭作為強調人物的手法。反之,想做出有張力十足的喜劇效果時,則會用廣角去拍人物的特寫。

商品簡介

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──東默農│知名編劇講師

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這世界早就以視覺影像為主流,但市面上的拍片教科書,多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始,講述所有流程,鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手,從前製/拍攝/後製/發行,帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事!

① 前製這樣想,開拍GO!

‧Tagline超重要,想對了,一句話就能引發好奇心,獲得金主贊助

‧先從結局開始寫,更能創作出精彩故事

‧編劇鐵則:只寫鏡頭會拍到的部分就好

‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間

‧挑器材時,不必一網打盡,要根據目的來選擇拍攝手段

‧剪輯用電腦,選擇可替換零件的桌機,優於型號易被淘汰的筆電

②拍攝這樣做,才會順!

‧服裝、行李和報到,要預設為戶外行程

‧先決定好演員位置和動作,再考慮構圖,不然會很花時間

‧導演喊卡之前,不管出錯或有突發狀況,都不能停止表演

‧構圖技巧:重心一變,劇情片變恐怖片

‧攝影機位置鐵則?如何跨越180度線

‧在拍攝現場幫忙,避免「不懂裝懂」,才能讓劇組認同你也是專業的

③後製這樣調,才精彩!

‧省略劇情的剪輯法,故事更簡明易懂

‧膠捲時代在拍攝時就得調好光;數位化之後,盡量多拍點,其他留到後製再處理

‧視覺特效要搭配目的性,特殊轉場和特效很有趣,但千萬別忘了原先的目的

‧「無聲」也是一種音效

‧錄音室補錄對白,演技力也要點到滿

‧想不出片名時,盡量列出天馬行空的奇想

④發行這樣做,會成功!

‧推銷自己的作品時,對目標客群和行銷內容有具體方向,一切會比較好談

‧海報用紅色,比黃色更能招攬觀眾

‧先了解媒體特性,做出雙贏效果的宣傳

‧映後座談好緊張,卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間

▌認識拍電影的殘酷現實,發揮日本人的不厭其煩,終於等到這一本

作者從過往培育過許多影壇新手導演,以他豐富的經驗出發,告訴你技術之外,更需要知道的現實。

‧拍一部電影要花多少錢?「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用?

‧怎麼買器材?如何拉通告表,才能減少各組人員的等待時間?

‧開鏡前的失眠夜晚,就靠反覆check確認表當安眠藥?

‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈?

‧錄幾軌才能確保台詞準確收音?

‧數位化時代,就靠後製調光,定調影像風格?

‧上字幕時要距離外框10%留白,字才不會被卡掉?

‧素人如何將電影送進影展與競賽?……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質,耐心解說所有過程的實務訣竅,讓人直呼,終於等到這一本。

▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談

‧如果電影是商品,那電影在賣什麼?觀眾要買什麼?若只是為拍而拍,舉辦邀請親朋好友觀賞的放映會就好了;若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂,就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影,先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》

‧大家應該都有『看了這部片,自己也想拍電影』的口袋片單吧?或是「最喜歡的電影」也行,請把那部片當作目標,用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後,你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離,當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距,思索和挑戰的過程中,你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》(パンチメン)

‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影,出社會後經常加班、出差,要兼顧拍片很不容易,但為了將來能把拍片當本業,我定下四個守則:

(1)每年至少拍一部作品(即使不是科班出身,持續拍攝也會變厲害吧?)

(2)使用現有的資源(因為沒時間,想到題材就立刻寫成劇本,速速拍出來)

(3)找出循環的模式(拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋,願意幫助的人也會越來越多)

(4)自我推銷(主動找在影展認識的製片聊天,分享自己想拍怎樣的電影,擅長哪種類型,拓展今後合作的可能性)──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開關》(幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ)

‧近年攝影機的性能越來越強大,這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材,便容易忽略燈光的設計,拍出說好聽是「寫實」,實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機,好好打光使用十萬圓的單眼數位相機,不用比也知道後者的影像會大勝。

‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準,導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識,然而現場的工作人員不用找專業級的,這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費,轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用,任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》(ごはん)

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一,排片時,一定會看作品本身的水準,另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外,在有限的宣傳費之下,導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven(シアターセブン)劇院經理

‧你的作品只要夠好,一定會有機會和外國人交流或合作,所以我奉勸大家從現在開始學習外文,年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭;在剛起步時,最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零式 製片‧演員

‧拍了第一部作品後,我開始學習關於器材的知識,也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈,總之先拍一部作品後,誰都能自稱創作者,接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多,跑去河邊拍也行,總之催生出你的創作,並積極拿給別人看吧!──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》(ミズノの帰還)

‧拍電影的時候,「主題」並非一開始就需要的東西,有時會在製作的過程中找到,有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像,它也許是電影整體的氣氛,或是劇情的世界觀;也可能是具體的場面,或是某一個影像,或顯示主角的性格和行動的意象也行。導戲時可進階思考角色為何總是笑著?他露出的是哪種笑容?他的笑容適合搭配哪種色調?…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》

‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人,但「愛電影」的心情是一股強大的動力,推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識,我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影,「想拍拍看電影」的話,請自己試著拍拍看,努力持續拍下去,總有一天夥伴和成績一定會找上你!──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》(労働オブザ輪廻)

作者簡介

衣笠竜屯(Kinugasa Ryuton‧監修)

1989年設立電影製作社團「神戶活動寫真俱樂部 港館」,30年來指導許多初次拍片的學生及社會人士入門,培育出無數的電影創作者。

16歲起開始創作電影,同時身兼影展的選片人,並且參與遊戲機的開發企劃。電影代表作:《肉桂最初的魔法》。

‧2012年~2013年 社會人士進修班電影製作講座「星期天當電影導演」講師

‧演藝經紀公司 Project.Koa 講師

‧學校法人瓶井學園日本電腦專門學校CG影像學程講師

導演作品:

‧2009 明石CATV短片《草之時、風之場所》

‧2015 《肉桂最初的魔法》

‧2015 短片《第六感》小型戲院限定上映

‧2015 《夜店騎士~安詳的子彈》戲院上映

片岡Reiko(Kataoka Reiko‧企劃、插畫、設計、編輯)

電影導演、演員、創作者、占卜師、版畫家。京都市立藝術大學畢業後,曾任職於廣告代理行銷公司,並前往英國留學,從事書籍寫作與編輯。近年,投身於綜合藝術的電影製作業,擔任導演一職。代表作為《玩偶之家》。

著作(節選自Mates出版社):

‧〈我想去加拿大!〉

‧〈我想去英國!〉

‧〈插畫導覽書 京都優雅散步〉

‧〈土耳其插畫導覽書 遊歷古蹟與文明的十字路口之旅〉

‧〈少女倫敦行 可愛雜貨、咖啡廳、甜點之旅〉

‧〈北海道體驗農場完全剖析導覽〉

‧〈招來幸福的塔羅牌塗色本 神秘與療癒的藝術〉

‧〈占卜人際關係的幸福塔羅牌 解決問題的心理諮商術〉

‧〈4大牌解塔羅解牌事典 認識78張牌的一切〉

佃光(Tsukuda Hikaru‧製作協力)

電影導演。京都大學經濟系畢業。Vantan設計研究所影像學程、學校法人瓶井學園日本電腦專門學校CG影像學程講師。代表作《水野的歸還》。

小橋昭彥(Kobashi Akihiko‧編輯協力)

NPO法人情報社會生活研究所創立人。經營地方媒體等事蹟榮獲平成17年度總度大臣表揚。著作有〈到這裡懂了嗎!?最新雜學大全〉(講談社+α文庫)。影像製作《丹波市創立10周年紀念影像~感謝 躍向未來~》。

譯者簡介

張克柔

輔仁大學日本語文學系畢業。曾任職於台北市電影委員會,後於電影公司協助版權銷售、行銷宣傳等業務,並參與台灣電影《屍憶》、《帶我去月球》、紀錄片《千年一問》等片之製作團隊。現為自由譯者,文字譯作主要為日本電影字幕,口譯工作涵蓋拍攝隨片與各種影視藝文類活動。

作者自序

前言

這三十年來,我一邊參與電影製作,一邊協助過許多新手拍攝人生中第一部電影,現在則是在專門學校擔任講師,因此想通了一些事,那就是──

「任何人都能拍電影。」

我本身是從1980 年代開始投身拍片的行列。當年拍一分鐘要花一萬日圓(16mm膠捲),一台攝影機要價數百萬日圓。儘管成本如此高昂,高中和大學的電影研究社仍多如牛毛,每逢校慶園遊會就會上映獨立製片的電影,年輕人絡繹不絕投入電影拍攝,那個時代是催生出現在第一線電影導演的基底。

現在的時代從類比轉型到數位,電腦技術開始大量運用在電影拍攝上,器材和拍攝的成本大幅降低,有心想自己拍片的人,願望一定可以成真。

只不過電影是門綜合藝術,從企劃到編劇、攝影到混音、再經過剪輯才能完成。而且需要組織工作人員和演員,還要尋找發行費用和管道,也可以說是一門專案管理的學問。

即使這世界已然以視覺影像為主流,但是提到電影的教科書,市面上仍然只找得到攝影或剪輯等專業技術的專業用書。

這本書是從我以往培育過許多影壇新手導演的經驗出發,不單純只談技術,書中囊括從製作初期到最後的所有細節,對於每個階段的過程,我都會盡可能具體且簡單明瞭地解說實務的訣竅,期許本書能成為「大眾影像文化時代」的橋樑。

衣笠竜屯

你也可以拍出好看的電影。

名人推薦

▌專業人士一致推薦──

小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家

李亞梅│台北電影節總監

吳洛纓│金鐘編劇

林木材│台灣國際紀錄片影展策展人

東默農│知名編劇講師

陳奕凱│樂咖

張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

饒紫娟│台北電影委員會總監

第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課
映画制作の教科書 プロが教える60のコツ~企画‧撮影‧編集‧上映~
作者:衣笠竜屯等
譯者:張克柔
出版社:原點出版
出版日期:2022-08-12
ISBN:9786267084373
定價:440元
特價:79折  348
特價期間:2022-10-01 ~ 2022-12-31