開場白

前言

本書使用說明

SCENE 1 拍出好電影的訣竅│Pre-Production／前製期（準備）

TAKE 01　你想拍什麼電影？首先要提案！

TAKE 02　創作精彩的故事要從結局開始

TAKE 03　有變化才有戲劇性，過程越曲折越有趣

TAKE 04　如何製造起承轉合，遵循古典的戲劇結構

TAKE 05　學習如何分析？讓創作更有可看性

TAKE 06　寫劇本前先梳理出故事的骨幹

TAKE 07　編劇的鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分

TAKE 08　靈感發想法①：與團隊腦力激盪

TAKE 09　靈感發想法②：一人的心智圖

TAKE 10　靈感發想法③：利用算命來編劇

TAKE 11　靈感發想法④：排列卡片找規則

TAKE 12　你和觀眾和角色的距離，感動來自深層的共鳴

TAKE 13　不得不面對！拍一部片要花多少金錢和時間？

TAKE 14　列出前置準備的三大要點

TAKE 15　順暢的拍攝現場需要聆聽和分享目的

TAKE 16　認識拍片器材：增加藝術的可能性

TAKE 17　依畫面決定攝影機和鏡頭和三腳架

TAKE 18　利用燈光器材打造影像的氛圍

TAKE 19　熟悉收音器材，做出好聲音

TAKE 20　整頓剪輯現場的數位環境

TAKE 21　管理行程的通告表要系統化

TAKE 22　如何發展電影劇情走向？瞭解剪輯繪製分鏡

TAKE 23　從觀察到想像，鍛鍊演技有方法

參考資料‧「TAKE 21」的劇本範例

SCENE 2 順利拍攝的訣竅│Production／拍攝期（攝影）

TAKE 24　用確認表來消除開鏡前的不安

TAKE 25　不同組的注意事項看這裡！

TAKE 26　服裝、行李和報到要預設為戶外行程

TAKE 27　攝影就是累積一顆顆的鏡頭

TAKE 28　攝影魔法①：打動人心的構圖技巧

TAKE 29　攝影魔法②：鏡頭選擇會影響印象

TAKE 30　攝影魔法③：攝影機位置的鐵則

TAKE 31　攝影魔法④：飛舞的攝影機

TAKE 32　攝影魔法⑤：模糊影像及運鏡的方法

TAKE 33　利用數位技術，調整配合場景的光

TAKE 34　在燈光下功夫，控制光與影

TAKE 35　熟悉收音技術，準確收錄台詞

TAKE 36　重視如何拍攝演員，投入角色情境

TAKE 37　照顧劇組是製片組的工作，想幫上忙要注意什麼？

TAKE 38　導演的實力不看技巧，重要是帶領現場的氣氛

專文．電影人的經驗談①

SCENE 3　不會失敗的後製訣竅│Post production／後製期（剪輯．後製）

TAKE 39　留給觀眾想像空間，用剪輯排列故事的時空

TAKE 40　了解影像的元素，活用剪輯軟體

TAKE 41　厲害的剪輯①：用減法整理劇情

TAKE 42　厲害的剪輯②：動作與反應

TAKE 43　畫面處理①：調整亮度和顏色

TAKE 44　畫面處理②：調光作業

TAKE 45　使用追蹤效果做特效及上字幕

TAKE 46　利用音效和配樂讓劇情更立體

TAKE 47　熟悉後期配音，補錄自然的人聲

TAKE 48　混音（MA）讓台詞和音樂合為一體

TAKE 49　上片名標準字和片尾字幕

TAKE 50　用試映做最後調整，迎接完片

專文．電影人的經驗談②

SCENE 4　將感動帶給觀眾的訣竅│Release／宣發期

TAKE 51　上映與放映會，給觀眾看你的電影

TAKE 52　招攬觀眾的傳單和海報的製作方法

TAKE 53　了解媒體特性，決定宣傳方向

TAKE 54　映後座談是創作者和觀眾相遇的瞬間

TAKE 55　學習將電影送進影展與競賽

專文．電影人的大綜合擂台賽「48小時影片拍攝計畫」

．48HFP大阪大賽參戰記（衣笠組V.S.鬼村組）

．電影人的經驗談③

SCENE 5 運用祕傳表單的訣竅│Special Tools／拍片神器

TAKE 56　分析電影大致走向的電影分析表

TAKE 57　思考電影大致走向的劇情表

TAKE 58　整理劇情結構的起承轉合分隔表

TAKE 59　拍攝時不可或缺的場記表：留給後製的報告書

TAKE 60　在前製和拍攝現場用得上的各種資料

專文．電影人的經驗談④

後記

參考文獻．協力名單

工作人員介紹

TAKE 01　你想拍什麼電影？首先要提案！

POINT：先以企劃書的形式，整理出你想拍的電影。在跟別人介紹的時候，要能用一句話來說明。如果沒有頭緒，可用是否令人感興趣來做判斷。

訣竅A：企劃書是實現拍片計劃的第一步

‧整理成一張A4

企劃書的用處是，向人介紹你想拍怎樣的電影。為了讓對方能快速過目，最好整理成一張A4的分量。

‧是否讓人感興趣

先設想這部片對看企劃書的人會有什麼好處，如果沒有頭緒，可以用是否令人感興趣來做判斷。

‧設想目標觀眾

概要的部分，要針對目標觀眾和賣點作出簡潔明瞭的說明。如果有參考圖片，只需0.5秒就能向讀者表達出想法。「劇情大綱」的寫法請參考右頁的Logline。

‧只寫已掌握的範圍

「製作規模」是指主創團隊、演員卡司、拍攝場地、協拍單位、製作預算和拍攝期間等要素。「上映發行」是指上映日期、上映方式（網路播放、某某院線獨家上映、戲院聯映）等資訊，寫出已掌握的範圍即可。

‧聯絡方式不可少

以便不管誰在何處取得企劃書，都能找到窗口聯絡。

‧視狀況更新訊息

如果要徵選演員，可以寄送海選通知，或是針對提案對象加上有益處的資訊。

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傷透腦筋的話就從喜歡的電影中尋找提示吧！就像《一夜風流》對《羅馬假期》以及宮崎駿的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》都有直接的影響。

訣竅B：寫出「一言能盡」的Logline和Tagline

‧說明避免長篇大論

假如在電影公司搭電梯時，巧遇公司高層，有機會直接推銷，你能在幾十秒之內說明這部片的魅力嗎？你的企劃案有能耐挑戰知名的「巴菲特電梯簡報」嗎？

‧Logline（梗概）

用一句話說明這部電影的內容，因為是講給業內人士聽，破梗也沒關係。用「主角做了什麼事，發生什麼事，導致什麼狀況」的公式思考就很好寫。

‧Tagline（宣傳文案）

電影宣傳時使用的劇情介紹。不能說破結局，通常會引用梗概前半段的劇情敘述，文末要讓人好奇接下來會發生什麼事。

‧幾個電影範例

《黑色追緝令》

Logline：兩個殺手在漢堡店遇到搶匪，兩人說服他們放棄。

Tagline：漢堡店發生搶案！地方黑道大亂鬥的通俗黑色喜劇。

《城市之光》

Logline：流浪漢陰錯陽差愛上眼盲少女。他想籌措她的手術費，卻被迫入獄服刑。流浪漢出獄之後，少女終於親眼看到他。

Tagline：流浪漢陰錯陽差愛上眼盲少女。他努力扮演少女心中理想的戀人。這段愛情會開花結果嗎？

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電影是由一個故事主線和數個補強的支線組成，所以可以有多重的解釋空間，在不同觀點下，梗概不見得只有一種寫法。

TAKE13　不得不面對！拍一部片要花多少金錢和時間？

POINT：金錢與時間是製作電影不可或缺的兩大要素。在金錢方面，掌握預算的編列比金額的多寡更重要；至於時間方面，需要建立日程表，遵守死線往前進。

訣竅A：預算的重點不是多寡，而是能掌握到多少細節

‧預算的重點在於項目編列

就算使用同一個劇本，幾個朋友合作用手機拍攝、剪輯就幾乎不用花錢，但是找來工作人員和演員又租借專業器材就需要一筆不小的費用了。預算的重點不是金額的多寡，而是懂得規劃把錢花在哪些刀口上，哪些部分可以節省。設定預算也是一種編導能力。

器材費：是要租借器材？或借用誰的私人器材？酬謝的紅包金額也要事先編列。攝影機、腳架、燈光器材（燈、燈架、打光版）、錄音器材…等。

後製費：剪輯用的電腦、硬碟、剪輯軟體、錄音器材、混音的軟體、廣發試看用的光碟片…等。

美術費：大道具、小道具、服裝⋯等等。先決定要租用、買斷，還是借用別人的私人物品。

人事費：工作人員和演員的酬勞（有時可能是無酬）。伙食費和交通費也要列入計算。

外景地相關費用：拍攝場地的租借費。公園等公共設施需向管理單位事先確認，友人的私有地也要準備紅包。

其他雜支：飲料和零食，ＯＫ繃或殺蟲劑、養生膠帶或封箱膠帶、軍用手套、擋光黑紙⋯等各種消耗品。還有劇本和通告表的影印費…等。

‧避開大筆的統一報帳

假設是小成本的電影，直接會產生的支出項目，可參照右邊的列表。別因為劇組互相熟識就一口答應會負擔交通和伙食費，應該按照拍攝日數及人數編列出預算，不然很容易發生到後半段錢不夠用的狀況。

‧一開始就談清楚由誰負擔費用

由個人自掏腰包？相關人員合資製作？找企業贊助或利用群眾募資？投政府補助案爭取更多預算？先想好回收成本的方法，以及營利時的分紅方式，比較不會引發金錢上的糾紛。

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收入來源也要事先考慮。如果會舉辦公開的首映會，相關人士的朋友也會來支持，如果是辦在正規的戲院，時間又不錯的話，相信入場來賓會願意付票錢相挺的。

訣竅B：決定死線可促使電影完成

‧壓日期之後就開始動作

製作電影需要先建立日程表，透過決定死線的日期，讓目標變得具體化，團體即可開始動作。如果不先壓好日期，最慘的狀況就是進行到一半碰壁中斷。

‧製作電影的四大階段

先設定好每個階段起始和結束的日期，若有延遲的狀況，馬上跟全體劇組報告。

STEP① 前製

創作腳本和籌備拍攝。

STEP② 拍攝

需要調度工作人員和演員的時間。

STEP③ 後製

剪輯、混音…等完片的作業。

STEP④ 發行上映

放映完成的作品。

‧影片1分鐘至少需要拍1天

假設是初次拍攝一部10分鐘約5場戲的短片，預計會花到的時間如下：

‧創作劇本：1週∼2個月

‧準備作業：1∼2週

‧正式拍攝：約3∼5天

‧後製期間：1∼2個月

最好先有心理準備，製作1分鐘的影像及音效，至少需要1天以上的時間。

‧最好是從後面倒算回來

建立日程表時，可以先從內部試片或首映會的日期開始決定，然後倒著往前拉出相關日程。把上映前的製作過程分為：前製、拍攝、後製，分別定下每個階段起始和結束的日期。

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很不可思議地，有壓死線的作品，品質通常會比較好。負責統籌的人要向各組工作人員明確表示工作期程，若有延遲的狀況，立刻思考該如何調整。

TAKE29　攝影魔法②：鏡頭選擇會影響印象

POINT：決定好構圖之後，重點來到選用鏡頭的技巧。依照拍攝對象決定使用哪種鏡頭，足以改變畫面帶給人的印象。攝影機和人眼能看到的範圍及角度都不同，學會利用不同鏡頭，就能製造出各種不同的效果。

訣竅A：標準、廣角、望遠鏡頭能拍到的範圍不同

‧標準鏡頭 Standard

攝影機前46度角前後的範圍會入鏡。

‧接近用肉眼看的大小。

‧焦距會依CCD尺寸而有所不同（參照TAKE60）

4/3系統的焦距約25mm

APS-C的焦距約35mm

原尺寸的焦距約50mm

‧範圍較寬廣的廣角鏡頭 Wide

攝影機前入鏡的範圍較廣。

‧焦點對準的範圍很大。

‧不容易糊掉

‧畫面會扭曲

‧前後的距離變大，背景在視覺上會變小。

‧範圍較狹窄的望遠鏡頭 Tele

攝影機前入鏡的範圍較窄。

‧可拉近與遠處被攝者的距離

‧除了對焦的部分以外其他畫面都是糊的。

‧前後的距離變小，背景在視覺上會變大。

‧目視與攝影機的不同

人眼能目視的範圍是120度左右，等同於非常廣角的鏡頭。但是物體的大小容易自動放大，看起來跟標準鏡頭差不多。

‧選擇的要訣

即使被攝體本身的大小不變，在廣角鏡頭下會離攝影機比較近，望遠鏡頭下會離遠一點，再者，背景的呈現也會不同。可以試著考慮想帶給觀眾哪種心理效果。史蒂芬史匹柏的《決鬥》就運用了此種手法營造不同的氛圍。

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小津安二郎幾乎都使用50mm的鏡頭（以電影而言偏遠了一點），就算攝影師提議用標準的35mm，也被他否決掉了，也許是因為他討厭人物變型吧。

訣竅B：同樣是特寫，不同鏡頭拍出來的效果也不同

‧截然不同的視覺效果

用同樣的大小做比較，可以清楚分辨出廣角和望遠鏡頭的特徵。

‧看起來會扭曲的廣角鏡頭

‧攝影機和被攝體的距離較近。

‧攝影機一拉遠，物體瞬間縮小。

‧物體的形狀顯得扭曲，如鼻尖和耳朵等部位。

‧背景很小

‧拍到的範圍較廣

‧看起來較端正的望遠鏡頭

‧攝影機和被攝體的距離較遠

‧就算與被攝體的距離改變，物體大小也不太會變化

‧物體的形狀不易扭曲

‧背景很大

‧拍到的範圍較小

‧鏡頭的機關

離攝影機越遠，深度的比例就會越短。換用鏡頭可以自由調整畫面中的物體大小，因此拍成同樣的大小時，遠處的被攝體感覺起來會比較近。

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拍攝人物時，經常會使用偏向望遠的鏡頭作為強調人物的手法。反之，想做出有張力十足的喜劇效果時，則會用廣角去拍人物的特寫。

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導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製

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用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。

──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長

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總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。

──東默農│知名編劇講師

高度濃縮的一本影片製作課指南。

──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書

這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！

① 前製這樣想，開拍GO！

‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助

‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事

‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好

‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間

‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段

‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電

②拍攝這樣做，才會順！

‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程

‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間

‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演

‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片

‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線

‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的

③後製這樣調，才精彩！

‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂

‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理

‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的

‧「無聲」也是一種音效

‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿

‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想

④發行這樣做，會成功！

‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談

‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾

‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳

‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間

▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本

作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。

‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用？

‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？

‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？

‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？

‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？

‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？

‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？

‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。

▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談

‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》

‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）

‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：

(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？）

(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來）

(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多）

(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）

‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。

‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理

‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零式 製片‧演員

‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）

‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》

‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）

衣笠竜屯（Kinugasa Ryuton‧監修）

1989年設立電影製作社團「神戶活動寫真俱樂部 港館」，30年來指導許多初次拍片的學生及社會人士入門，培育出無數的電影創作者。

16歲起開始創作電影，同時身兼影展的選片人，並且參與遊戲機的開發企劃。電影代表作：《肉桂最初的魔法》。

‧2012年～2013年 社會人士進修班電影製作講座「星期天當電影導演」講師

‧演藝經紀公司 Project．Koa 講師

‧學校法人瓶井學園日本電腦專門學校CG影像學程講師

導演作品：

‧2009 明石CATV短片《草之時、風之場所》

‧2015 《肉桂最初的魔法》

‧2015 短片《第六感》小型戲院限定上映

‧2015 《夜店騎士～安詳的子彈》戲院上映

片岡Reiko（Kataoka Reiko‧企劃、插畫、設計、編輯）

電影導演、演員、創作者、占卜師、版畫家。京都市立藝術大學畢業後，曾任職於廣告代理行銷公司，並前往英國留學，從事書籍寫作與編輯。近年，投身於綜合藝術的電影製作業，擔任導演一職。代表作為《玩偶之家》。

著作（節選自Mates出版社）：

‧〈我想去加拿大！〉

‧〈我想去英國！〉

‧〈插畫導覽書　京都優雅散步〉

‧〈土耳其插畫導覽書　遊歷古蹟與文明的十字路口之旅〉

‧〈少女倫敦行　可愛雜貨、咖啡廳、甜點之旅〉

‧〈北海道體驗農場完全剖析導覽〉

‧〈招來幸福的塔羅牌塗色本　神秘與療癒的藝術〉

‧〈占卜人際關係的幸福塔羅牌　解決問題的心理諮商術〉

‧〈4大牌解塔羅解牌事典 認識78張牌的一切〉

佃光（Tsukuda Hikaru‧製作協力）

電影導演。京都大學經濟系畢業。Vantan設計研究所影像學程、學校法人瓶井學園日本電腦專門學校CG影像學程講師。代表作《水野的歸還》。

小橋昭彥（Kobashi Akihiko‧編輯協力）

NPO法人情報社會生活研究所創立人。經營地方媒體等事蹟榮獲平成17年度總度大臣表揚。著作有〈到這裡懂了嗎！？最新雜學大全〉（講談社+α文庫）。影像製作《丹波市創立10周年紀念影像～感謝　躍向未來～》。

張克柔

輔仁大學日本語文學系畢業。曾任職於台北市電影委員會，後於電影公司協助版權銷售、行銷宣傳等業務，並參與台灣電影《屍憶》、《帶我去月球》、紀錄片《千年一問》等片之製作團隊。現為自由譯者，文字譯作主要為日本電影字幕，口譯工作涵蓋拍攝隨片與各種影視藝文類活動。

前言

這三十年來，我一邊參與電影製作，一邊協助過許多新手拍攝人生中第一部電影，現在則是在專門學校擔任講師，因此想通了一些事，那就是──

「任何人都能拍電影。」

我本身是從1980 年代開始投身拍片的行列。當年拍一分鐘要花一萬日圓（16mm膠捲），一台攝影機要價數百萬日圓。儘管成本如此高昂，高中和大學的電影研究社仍多如牛毛，每逢校慶園遊會就會上映獨立製片的電影，年輕人絡繹不絕投入電影拍攝，那個時代是催生出現在第一線電影導演的基底。

現在的時代從類比轉型到數位，電腦技術開始大量運用在電影拍攝上，器材和拍攝的成本大幅降低，有心想自己拍片的人，願望一定可以成真。

只不過電影是門綜合藝術，從企劃到編劇、攝影到混音、再經過剪輯才能完成。而且需要組織工作人員和演員，還要尋找發行費用和管道，也可以說是一門專案管理的學問。

即使這世界已然以視覺影像為主流，但是提到電影的教科書，市面上仍然只找得到攝影或剪輯等專業技術的專業用書。

這本書是從我以往培育過許多影壇新手導演的經驗出發，不單純只談技術，書中囊括從製作初期到最後的所有細節，對於每個階段的過程，我都會盡可能具體且簡單明瞭地解說實務的訣竅，期許本書能成為「大眾影像文化時代」的橋樑。

衣笠竜屯

你也可以拍出好看的電影。

▌專業人士一致推薦──

小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家

李亞梅│台北電影節總監

吳洛纓│金鐘編劇

林木材│台灣國際紀錄片影展策展人

東默農│知名編劇講師

陳奕凱│樂咖

張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

饒紫娟│台北電影委員會總監