重塑日本風景︰頂尖設計師的地方創生筆記
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目錄

為什麼非得全部出貨到靜岡不可? [100% 靜岡茶?]

飄啊飄 [我在町長室緊張得直冒汗]

賞蕗蕎花 [7點新聞]

漂流物展 [用垃圾做海報]

漁夫釣漁夫烤 [8年20億,20年50億]

用報紙包起四萬十川 [用報紙包起地球]

快樂農村 [JONNOBI不是法文]

曬川海苔的風景 [髒汙的河川]

在這個島上,是常識 [離島咖哩]

MURA [是村還是町]

不是studio吉卜力而是四萬十地栗 [農村再生]

天空阿伯 [宛如稚子]

鶴之湯的法國 [這樣就好]

祕湯是海嘯 [HITON]

不良少年的蛤蜊 [彈牙]

澀柿子隊 [老人味]

驅邪JABARA柑橘 [遠村]

草圖 [核能發電廠之町]

寺子屋般的和紙小屋 [從種田開始製和紙的外國人]

有機 [江戶製法]

鄉下的白酒 [純國產.砂丘的葡萄]

鰹魚與冰淇淋 [鹽冰淇淋]

last river [答案在水中]

系統衛浴變身檜木澡堂 [銀行採購]

山崎一郎在哪裡? [K]

okeok.com [金髮小姐的大叔搞笑哏]

紐約的桶 [桶專欄]

obusession [又是大叔搞笑哏]

修景 [旦那]

再見,Pina [鯨]

內含information的風景

能夠奮發到底嗎? [YANBARA]

近藤Keiko 的自然 vege [蔬菜的時代]

好恐怖—好美麗—好可愛 [黑漆漆]

earthday [如插畫家的我]

間城正博作 [去紀之國屋]

用軍雞改變農村風景 [龍馬沒機會吃的軍雞]

上羅浮宮!! [世界最薄的紙]

自己的尺規 [村長]

經濟第47 名地區的幸福 [土佐之風]

消失的技藝

來自季節的電話

擅自認定的重要文化財 [太鼓判]

84 HACHIYON [驚喜]

CO2 的罐頭 [2020年-25]

運用84 木材的標誌 [用間伐材打造日本的風景]

84 蔬菜café [no skip!地產地銷的蔬菜café]

白魚啊連頭連尾兩萬條 原研哉

梅原真

梅原真作品

試閱內容

為什麼非得全部出貨到靜岡不可? [100% 靜岡茶?]

我曾住在四萬十川的川畔,這條河川的流域,栽種了品質優良的茶葉。坡度陡峭田畝狹窄,難以採用農業機具耕種,茶葉都是「手工摘取」。加上朝霧繚繞(即有寒暖溫差),是絕佳環境中所培育出來的茶葉。但是,這個村莊的茶葉100% 都運往靜岡,全成了靜岡茶。

日式綠茶按照「香、甘、苦、澀」四種味道加以分類混合。四萬十的茶葉僅被當成「澀」味代表,混合進靜岡茶的理由也在此。

四萬十川、朝霧、手工摘取。這樣的茶葉僅被視為調配味道的元素混入其他茶葉裡,實在太不可原諒!

某天,我與廣井茶生產組合•農協第二製茶工廠的廠長,岡峯久雄在祭神儀式的聚會上一起喝酒。「為什麼全都運到靜岡啊?」從這裡開啟話頭。「我們……也是得養家活口。」

茶農裡不知誰這麼說。「95% 運到靜岡,5% 還夠我們自己進行茶葉相關研究嗎!!」空氣裡稍有火藥味的氣氛。過了10 年(我已經離開那個村子),岡峯來了。「終於開發出我們自己的商品了,萬事拜託。」「喂喂,邁進一步居然花了10 年?!」我笑著說。

其商品是寶特瓶裝的「綠茶」。雖然用寶特瓶讓人有點失望,但靠自己雙手打造出商品可是劃時代的突破。無人知曉的茶鄉所出產的茶葉,其實是茶鄉‧四萬十綠茶的起點。

我找到高齡的茶農。上山夫婦,有著可愛笑容、精神奕奕的一對夫妻。很有味道的人物。我們拍攝兩人日常的農事工作。一張照片說盡一切。

藉由為第一級產業加上設計,我想要創造出「新價值」!新價值成為經濟循環,就能留下日本的風景;我的工作就是將「a」轉化為「b」,我這麼想!

商品開發的工作持續進行,這一次是紅茶。40 年前,紅茶栽培在這個村子十分興盛。自從進口錫蘭紅茶,日本國內的紅茶產業便因此衰退。如今是「國產紅茶」有了新價值的時代。團隊從石川縣找來的紅茶研究專家赤須治郎,讓已遭遺忘的紅茶技術復活,所謂的自家發酵。

對使用於綠茶來說澀味較重的此種茶葉,經發酵程序作成紅茶後味道深厚,再製成的加工品更加美味。果凍、冰淇淋、皇家奶茶接續,「先從5% 開始來打造在地茶吧。」現在比率已經提高到「55%」。過去被混在靜岡茶裡的四萬十茶葉,從「只能被混合的茶」變身為「有自己特色的混合茶」。

委託人 岡峯久雄

廣井茶生產組合代表,高知畑農協十和支所第二製茶工廠廠長。四萬十町町議會議員。常常無所作為靠不住,但該他出馬就當仁不讓的男人。大家都稱他「久兄」。從我們在四萬十川見面以來已經過了20 年。喜歡海釣。今天應該也去了宇和島海邊釣斑魢吧。

飄啊飄 [我在町長室緊張得直冒汗]

1988 年,日本泡沫經濟高峰期。「振興町鎮」、「活化村落」等名詞滿天飛,實在有點奇怪。不合町鎮規模、相繼蓋起來的硬體館舍也讓人感到強烈格格不入。

某天,我在東京遇到北出博基這位攝影師。從北出這邊聽到「把照片列印上T 恤」的例子,見過實物後,與我商量「能不能用這個做點什麼?」。我看到實物瞬間,馬上浮現種種妄想。腦海中,數千件T 恤飄啊飄地在沙灘上隨風揚動。我想要打造這種風景。

那麼,這樣的風景要在哪裡實現……正尋思時,我想起數個月前與大方町(現更名黑潮町)的職員見面一事。這個町運氣很好,有連綿四公里長的沙灘。我所提到的職員,就是當時任職於企劃調整課的松本敏郎與教育委員會的畦地和也。

以鉛筆在白紙上簡單畫出沙灘有綿延不絕T恤飄啊飄的素描,我拜訪了兩人。「這個町有四公里的沙灘對吧,在那邊的話應該不是一件難事吧?」我把草圖給兩人看。談了約10 分鐘,「這不是我們兩個可以判斷決定的事情。請到這邊來。」一邊這麼說,一邊把我帶到町長室。

「町長,在貴寶地的沙灘上可以這麼幹嗎?」對於單刀直入開門見山的我,坂本町長困惑地「啊?」了一聲。我也是緊張得直冒汗。說過「我會再來」,我匆匆離開町長室。

非得製造出讓町長說「OK」的情況不可!否則事情不會有進展。我回到事務所後就著手寫企劃書。打著文字處理機、親手貼照片,完成後的企劃書足足有五張A3 紙的篇幅。

我懷抱「把自己當成鳥」的心情,看著大方町的天空,四公里長的沙灘,沙灘沿線是松林,沙地裡是蕗蕎田。海中有鯨魚、海龜會來產卵,鳥兒漫步沙灘留下足跡、沙灘上的風紋與波浪紋、海邊的植物;還有沙灘上玩耍著孩子們的笑聲。如果能在腦海中浮現這般風景,從鯨魚到孩子們,沙灘周圍一切都成為一件件作品。沒錯!就以沙灘美術館為構想!

沙灘是作品。鯨魚、海龜、蕗蕎田是作品……讓公眾都參與進來,完成「讓町長首肯的企劃書」。

但是,「沙灘美術館」這個名稱對我來說太過美麗。「我們的町沒有美術館。美麗的沙灘就是美術館。」再加上對照於時代的強烈諷刺,「沙灘美術館」才成立。

我把這份企劃書傳真給企劃調整課的松本。結果,他們好像對於封面上「我們的町沒有美術館,美麗的沙灘就是美術館。」這段話驚嘆不已,這份驚訝連結到「非得作點什麼才行」的「起而行」(這是後話)。

「要做些有趣的事情,大家一起來吧。」向有志者發出邀請。結果,聚集了一群怪人。加油站的老闆,烏龍麵店、電器行、農家、商工會以及町公所的職員……加起來約有十數人,他們的團隊名稱是「沙美人連」。

故意引人注目、有種討人厭的感覺(笑)。雖然我不是很喜歡,但因此讓大家產生鬥志跟衝勁也不錯。以這個團隊為中心,事情逐漸進行。町長也說:「既然你都這樣拚命說服我們了,那就試試看吧。」對120 萬日幣的預算點頭說了OK。沙灘美術館即將啟動。

第一年是將北出博基的作品印上T恤展出。從展示一百件T 恤開始。第二年起,分為插畫與攝影兩個單元公開徵募作品。展示為一星期,最後會將沾滿海風香氣的T恤還給參與者。活動會對參與者收取3,500日幣(2009年成書當時的費用),以此種模式運作。

至今仍然保留著這樣的自然環境,沒有蓋出硬體建物。展期中,廣大空間裡架出可以張掛、讓T 恤得以飄啊飄的架子。不過展期結束,就會完全恢復沙灘原貌。有如裝置、氣氛美好的空間誕生於沙灘。

某一天,松本敏郎在企劃調整課給我看了開發業者先前規劃,各式各樣渡假村的開發計畫。剛好時值政府制定了《渡假村法》,這個町的沙灘正好是這部法律的絕佳標的。各家開發業者所描繪的大型鳥瞰圖約有五至六種,不管哪一個都是類似計畫,渡假村旅館、自行車道、高爾夫球場、鯨魚形游泳池,全被美美地描繪在藍圖裡。

不是靠著町本身想法打造出來,而是業者描繪出的「這樣的町不錯吧!」,日本的町就是如此被製造出來;與「T 恤飄啊飄」完全相反的事情正同時並行。正值泡沫經濟的時代,不管做什麼都會得到「好啊,動手吧!」的回應;加上開發業者已把未來圖描繪出來。有旅館的話……有自行車道的話……有游泳池的話,這樣很不錯啊。正是散發著如此氛圍的時代。

這是「一定要做點什麼的渡假村開發」與「什麼都不做的沙灘美術館」兩種極端價值的對決。

選擇+?選擇-?在傾向+比較強的潮流下,說實在,當時大方町的居民或議員們,並沒有很痛快地接受我這個人。

兩年後,泡沫經濟崩盤。風開始靜靜舒服地吹到T恤上。這不是為了反對渡假村開發而起的活動,但以結果論,回顧分析當時,渡假村與沙灘美術館兩種願景,明確地是處於對峙關係。

「飄啊飄」阻止了開發。也許是因為過程中看到渡假村開發的企劃案,所以我才格外用力投入這件事也不一定……

經過23 年,2010 年去了蒙古成為草原美術館。零汙染、零排放(zero emission)的美術館,以海浪聲為背景音樂,今年依舊「飄啊飄」。

賞蕗蕎花 [7點新聞]

大方町是蕗蕎的產地。蕗蕎在每年十月下旬開花,顏色介於粉紅與紫色之間的花朵遍開在田間。花是粉紅色、葉子是鈷綠色,與沙地的咖啡色混合,不可思議的顏色組合蔓延町間。但是,甚至讓人覺得「該不會有『不可以說(蕗蕎花)好漂亮條例』」之感,町民對蕗蕎花全都漠不關心,他們僅把蕗蕎當成農作物。

觀點改變的話,蕗蕎花比櫻花還美。一旦落成文字「賞蕗蕎花」,這個風景馬上就有了意義。明明現狀沒有任何更改……

真要說做了什麼,就只是在蕗蕎田裡放了俳句箱。俳句箱上放了便條紙,請大家寫俳句投稿到箱中。季節語*就是「蕗蕎」。之後再簡單地把投稿匯整成「俳句集」,大約是這種狀態。

某天,在NHK 晚間7 點的全國新聞中,看到播出「大方町賞蕗蕎花的季節到了」這段新聞而放聲大笑。也許,我喜愛的風景又有一個就這樣被保存下來了。

漂流物展 [用垃圾做海報]

我有自己判斷事物的基準,不受他人價值觀左右。可以說出「我們喜歡這片沙灘」的坦率,是豐足的;認為「我們的町沒有○○」的想法則讓我覺得不舒服。

喜歡巨大的東西、喜歡規模龐大的東西;很有錢的人比較了不起、具權勢的人就是好人,認同這種價值觀,不論社會整體或個人都很驕傲,這就是1987年時代的樣貌。沙灘美術館的本質,可說是針對這種時代提出的諷刺。

我居住的高知,據說以經濟指標而論排名第47。那又如何?切換一下想法的頻道:「排名第47的比較有趣喔。」以好好享受當地空間為出發點。

如果經常以這種視角觀之,將負面事物轉化為正面的能力也會將提升。某天在T恤藝術展布展,事前準備之一的淨灘之後,要將收集起來的垃圾加以焚燒;看到這些即將被燒掉的「垃圾」,注意到裡面其實有很多奇奇怪怪和有意思的東西。

「燒掉的話只是CO2 ,陳列在一起的話就是博物館」,不當作「啊─散落了好多垃圾啊」,而是將異國漂流上岸的物品排列起來,不就成為博物館了嗎?

經過長期漂流而來的物品,有的已經變形、有的已經鏽蝕,也有寫著韓文、中文或英文的物品……我的想法是把這些都當成作品。

就這樣,某一天連瓶中信也漂流而至。打開瓶子後裡面有封信,時間已經過了五年,我們確認其來自美國新墨西哥州的大學生布萊恩,是他小學時所寫。因為瓶中信從而與布萊恩交流互動,還在文部省*2的英文教科書中登場。透過撿拾收集垃圾,與布萊恩相遇、事件又成了英語教材,令人難以置信。如果能貫徹熱衷於自己的想法,便會碰上超越想像的狀況。

「用垃圾做海報」這件事我持續了20 年,撿拾垃圾,並以其為素材進行設計。改變一下話題。持續撿了20年漂流物的松本敏郎成了漂流物博士,以講師身分巡迴各地的期間,網路時代也來臨了。

以電郵通訊方式成立了「漂流上岸物學會」。從仙台拋出「這是什麼?」,可能會自沖繩得到「這是○○」附上解說的回應。因為不能只有虛擬世界的線上聚會,每年都會在日本的某處召開「全國大會」。離開沙灘美術館,這是享受專屬於自己「私人海灘」的松本。

委託人 松本敏郎‧畦地和也

委託當時,松本任職於大方町企劃調整課,畦地隸屬於教育委員會。松本是調整型,畦地則是行動型。兩人的身邊不知為何聚集了有趣的人們,組成沙美人連,這也是一切的開端。其後,町公所的工作部門不斷更迭變動,經過23 年後的2010年,兩個人又都回到原本職位。松本的頂上變得有點稀薄,畦地則沒有太大變化。

漁夫釣漁夫烤 [8年20億,20年50億]

1987年夏天。某位漁夫到訪。明神宏幸,當時42歲。這位漁夫在土佐明神丸二十六號這艘鰹竿釣船上工作。明神家是在土佐佐賀這個漁港,經營近海鰹魚業的船東。設計師與漁夫,應該是八竿子打不到一起的不相配吧。

「再這麼下去船要報廢了,請助我一臂之力!」。近年魚價持續低迷。漁獲量低、鰹魚船幾乎全被廢棄,再下去明神丸也難逃遭廢棄的命運。一支釣竿、由一支釣竿小心翼翼釣上來的鰹魚,其價格是透過競價由買家決定。「我想要從事由漁夫自己決定價格的漁業!我想要下船在岸上釣鰹魚─!!」

大嗓門。漁船上因為海浪、引擎的聲音都很大,漁夫好像全是大嗓門。聽他說了3個小時,他的熱情傳遞了我,聽他說話的過程中,腦袋已經浮現出成功的故事。

看著明神宏幸離開事務所的背影,我想著「這個男人一定會成功啊」。其後,分毫不差地照著故事腳本走,8年之間打造出了產值20億的產業。

明神宏幸準備得非常周到,提供了鰹魚相關資料。其中有兩支錄影帶,當晚回家我就看了。二月上旬,漁夫們迫不及待出海,岸上是目送他們的家人。自船離開岸邊瞬間後約10 個月,都生活在名為海洋的液體上。隔天早上,天剛亮便要開始捕魚。

極端辛苦的工作,第一級產業的底層。我們的社會,必須是能讓這些人豐足生活的社會才行!與一整天都與電腦相對的我相比,出海勞動身體的男人們,為什麼會處於如此窘境?這讓人心情沉重。

商品在最初的會議就決定了,是「稻燒鰹魚打打喜」。比起前進,回顧過往更有價值。孩提時代,祖母用稻草或是拆開以稻草捆綁的炭包,用稻茅來烤打打喜。

我把這個商品命名為土佐一本釣稻燒打打喜/正宗土佐佐賀港。土佐佐賀的漁村很鄉下,農民要取得稻草很容易。若在東京,光是稻草儲藏空間的費用,就是不得了的成本。

善用鄉下的特性、地利之便的商品製程開始了。天皇陛下御用的打打喜,是用燒津的炭來燒烤。炭燒是透過遠紅外線,讓熱通到所燒烤食材的中心; 只有表面稍微炙烤,食材中間還是生的,這是打打喜這種烹飪方式的特色。稻草呈吸管狀,其間保留著氧氣,因此可以在強大火力下,僅燒烤食材的表面。

當然沒有工廠,當初只是在明神家庭院的烤肉鐵架上,放上幾片鰹魚手工燒烤。

另一方面,我則開始設計工作。調查土佐鰹竿釣歷史的過程中,發現了一張大正時代(1912-1926)鰹魚船的照片。那是一艘人力划槳船,由穿著和式上衣的漁夫們操槳划船的風景。因為被這幅風景感動,以筆描繪出了這艘船。後來這艘船的圖案成了土佐明神丸明神水產的代表標誌。

同時,「漁夫釣漁夫烤」這句話也忠實浮現。漁夫釣魚,漁夫直接燒烤的形象,我覺得最美味。魚的「選擇分級」、「殺魚去鱗」、「燒烤」全由漁夫親自動手的美味。鰹魚船與「漁夫釣漁夫烤」融為一體,溝通設計的基礎因此完成。

讓資訊濃縮合一的形式,是明確地向消費者傳遞資訊的「溝通設計」。連接生產者與消費者的管線,要怎麼做出打動更多人的設計?成敗繫於溝通設計的優劣。

兩條鰹魚、醬汁、新鮮生薑與生大蒜,全國各地相同訂價一律5,500 日幣(含運費),是相當大膽的訂價策略。自家二樓擺上事務機,開啟接受訂單、天天忙碌的日子。

由明神宏幸的太太,明神和歌子帶頭,在地的大姐們成了電話客服。互相提醒「用在地方言說話!」(而非使用標準日本語)接聽電話訂單。這個地區的方言「幡多弁(腔)」與「土佐弁」不同,帶了獨特、可愛的細微差異。

從第一級產業現場直達消費者的鮮度,引發產地直送的熱潮。土佐一本釣稻燒打打喜的銷售飛躍成長。

我注意到的是,不要過度設計。如果在第一級產業的現場加上太多設計,反而顯得格格不入─漁夫與設計師加在一起打算做點什麼?─會產生這樣的違和感。必須盡量減

少設計介入。「漁夫釣漁夫烤」這個句子,也不是專業文案寫手想出來的。特地使用看似誰都想得出來的文案,或是在再生紙上用麥克筆寫上「開始釣初鰹」當成DM、留心在設計上加上一點「鈍」。

在1、2 年內,開始出現許多想要把這個商品當成禮品餽贈他人的聲音。不是自用,而是稍微需要「(讓收到禮物的人覺得)值得感謝」的包裝與形式。從這個時候開始,才有意識地加上設計的元素。

「漁夫釣漁夫烤」成為孩子們都琅琅上口的句子,「土佐一本釣稻燒打打喜」也成了一個品牌。

不是從「零」,而是從「負」開始的故事。完全是製造業門外漢,明神宏幸的能量太驚人,明神和歌子的協助支援太厲害。「能量守恆定律」在此得到證明。不經意之間,第4 年總公司工廠在港邊落成,加上兼職打工人員一共80名員工。

一大早站在工廠前面,看著沐浴朝陽下騎著腳踏車上班的人們的身影,讓人激動莫名。

鰹竿釣漁業再生,大成功!可能大家以為這就是故事的快樂、圓滿結局。但是,1995 年2 月,在土佐明神丸明神水產股東大會上,明神宏幸遭到解雇。

因為當地沒有適合的人才,從某大銀行獵人頭找來高中時代的同學,擔任專業經理人。結果這個人跟明神的兄弟聯手,用其慣用手法把明神宏幸趕出公司。對方魔高一丈,其手法完全合法。雖然該公司希望我繼續與之合作,但我沒有繼續(我與該公司其後的設計無關)。

第8年的業績就攀升到20 億日幣,衝勁十足又輕率冒進的明神宏幸,很快就離開土佐,帶著太太到了學徒時代曾經待過的燒津。

自那件事以來經過15 年。明神宏幸在燒津另起相同行當的爐灶,2010 年夏季經營著年營業額50 億日幣的土佐鰹水產公司。這13年間,時代價值觀的變遷非常顯著。一支釣竿、以一支釣竿把魚釣上來,如此效率不彰的漁法,開始被視為讓資源再生產、永續可行的漁法。

明神宏幸採取行動,以獲得世界級的生態環保標章(ECO Label)為目標,在2009 年通過海洋管理委員會(MSC,Marine Stewardship Council)標準認證。「鰹竿釣=BONITO」成為世界流通的商品。

無法想像鰹魚成為具有環保生態認證的商品。認識明神宏幸以來過了24 年,我開始發展生態環保標章商品「IPPONZURI」 鰹魚打打喜的設計工作。

委託人 明神宏幸

土佐鰹水產總經理。明神家三男。在高知高中是以中央大學商學部為目標的用功學生。似乎曾以考取會計師執照為目標,但因為東大紛爭的影響而放棄。這一次試著想要登上明神丸工作,但在船上無法發揮自己的能力,又回到陸地。我沒見過比他直覺更敏銳、更有行動力的人。

商品簡介

★ 第一級產業 x Design=風景

地方創生設計大師梅原真,30年來協助日本一級產業創新的核心概念全蒐錄。

「打造出具有存在感、相應於斯土的表情,就是我的工作。」

超過三十名一級產業委託人成功案例,協助一級產業做全新設計,創造「新價值」,

展現日本最美在地風景!

給不論從事行銷、設計、地方創生或這些以外的你,一些溝通的思維及靈感!

熱愛地方的梅原真,思考可以為地方做些什麼?

本書可以看見作者思考脈絡的集大成,其中有提案成功的,也有在草案時就失敗的,不論是什麼階段,如何發想,如何了解品牌的需求,一步步切出核心,用「設計」為商品發聲,展現品牌魅力。

透過親身了解委託人的背景,為商品加入故事,增添品牌獨特性外,更多了最可貴的人.情.味。

「已經到了會讓人不自覺產生嫉妒之情的程度。」──平面設計大師 原研哉

「相信阿梅!」──國際插畫家 大橋步(書封「不行不行人」繪製、命名者)

書中節選,梅原桑語錄:

►喜歡巨大的東西、喜歡規模龐大的東西;很有錢的人比較了不起、具權勢的人就是好人,認同這種價值觀,不論社會整體或個人都很驕傲……沙灘美術館的本質,可說是針對這種時代提出的諷刺。〈漂流物展〉

►極端辛苦的工作,第一級產業的底層。我們的社會,必須是能讓這些人豐足生活的社會才行!〈漁夫釣漁夫烤〉

►什麼樣的人在摘採青海苔?什麼樣的人在曬青海苔?想像著這些畫面而做設計,進行設計之際,我的腦海也總是浮現著「風景」這個詞彙。〈曬川海苔的風景〉

►在銷售商品之前,不該是先讓人看見「信念」嗎?〈last river〉

►據他所言,他們夫妻到我事務所時,我好像說了「在3年裡讓年營業額提升至3億日幣」這種話。〈鰹魚與冰淇淋〉

叫好推薦

李取中|《The Affairs 週刊編集》總編輯

林書豪|星濱山-正濱港町藝術共創創辦人

洪震宇|金鼎獎作家、《風土經濟學:地方創生的21堂風土設計課》作者

廖小子|藝術設計創作者

潘 崴 |不老部落執行長

蔡奕屏|台日地方系文化研究者、《地方設計》作者

羅健毓|宜東文化創意有限公司執行長暨創辦人

(依筆畫排序)

各方好評

「這些從地方長出來的事物和書中所使用的文字一如作者之名「梅原真」,直接、原始、真實,又有力道。濟慈的詩「最美的就該是最有力量的」,而地方上最讓人感到力量的,通常也是最美的。」-李取中

「回歸純真,為地方提出創意的設計思維,創造新局勢,化腐朽為神奇!」-林書豪

「在這個設計師過度明星化、作品凌駕在地方內涵之上的時代,梅原真提醒我們,地方才是真正的明星,設計師必須更加謙卑與自省」-洪震宇

「將地方的感情與故事揉進理性的設計思路,每篇都是精彩的範例!」-廖小子

「透析本質,看見土地的絕對價值,日本地方設計始祖親書的經典設計筆記。」-蔡奕屏

「回歸初衷,所有好的設計都是從地方「長」出來的,梅原真先生的作品反覆驗證了這件事。」-羅健毓

作者簡介

梅原真 Umebara Makoto

平面設計師。1950年生於高知市。

1972年自大阪經濟大學經濟系畢業後,回到土佐後,進入RKC Production美術部門。在日本電視台研習後,負責攝影棚的大型道具。25歲留職赴西班牙。1979年離職後橫越美洲大陸,短居舊金山後回國。1980年成立梅原設計事務所。

「所有基礎都源自第一級產業!第一級產業交織出了日本風景。從風景就能明白國家的發展。這樣的風景最該被重視。」

譯者簡介

方瑜

慶應義塾大學藝術管理碩士。任職於表演藝術領域,兼職譯者。熱愛閱讀、電影、看戲看舞與旅行。主要譯作有:《閒暇與無聊》、《社會為何對年輕人冷酷無情:青貧浪潮與家庭崩壞,向下流動的社會來臨!》(立緒)、《寶塚的經營美學:跨越百年的表演藝術生意經》(經濟新潮社)、《開花之人:福原有信的資生堂創業物語》(天下)

作者自序

【自序】

「第一級產業* 發展得不太順利啊……」

當我開始這麼認為,這個世界也同時莫名其妙起來。

那麼,我可以做什麼呢?

為第一級產業加上design:

▲ 產生新價值

▲ 新價值衍伸出經濟循環

▲ 若經濟循環順利運作,第一級產業就能續存

▲ 如此,就留下了風景

1987 年的夏天,有位鰹竿釣的漁夫來訪。

再這樣船就要報廢啦,他說。

嘗試在這類第一級產業加上設計後,

其商品現在成了年營業額20 億日幣的產業。

也為土佐留下了一處風景。

第一級產業×design =風景

藉此方程式似乎可保留日本風景。

我開始這麼想。

重塑日本風景︰頂尖設計師的地方創生筆記
ニッポンの風景をつくりなおせ
作者:梅原真(Umebara Makoto)
譯者:方瑜
出版社:行人文化實驗室
出版日期:2021-05-31
ISBN:9789869945783
定價:430元
特價:79折  340
特價期間:2022-10-01 ~ 2022-12-31