第一章：全局

藝術界快速導覽

不管你現在處於哪個階段

第二章：基礎工作

目標

───步驟一：陳述你的價值觀

───步驟二：陳述你的動機、目標以及「展望」

───步驟三：設定目標

調配你的時間

家庭工作室：以家為工作室，以工作室為家

個別的工作室：有時候你需要一點小空間

不要稱它為工作室

兼職工作

誰不喜歡文書工作？

───影像

───品項清單

───註冊著作權

───報導

───聯絡人

───收據與支出

───發票

幫個忙！

───房東／屋主的保險

───稅款

───法律議題

保持聯繫

檢查清單：基礎工作

第三章：申請資料

圖片與剪報（作品範本）

───平面與立體作品圖片

───動態圖片

───實體圖片

簡歷

───聯絡資訊

───學歷

───個展

───聯展

───駐村

───獎項、助學金以及獎學金

───其他標題

───報導

───收藏

───相關經驗

生平

剪報

藝術家自述

說明信

時機

想成功就必須住在大城市裡嗎？

檢查清單：申請資料

第四章：宣傳

網站

───網域名稱以及搜尋引擎最佳化

───網站上該放什麼

部落格

社群媒體以及其他數位平台

───優點

───難處

付費廣告（也稱為「付費媒體」）

名片

運用報導

檢查清單：宣傳

第五章：工作室開放日

工作室團體

團體拜訪

工作室開放日

───準備

───展出你的作品

───接待

───聯絡人名單

───介紹你的作品

───取用的資料

自行定價及銷售作品

───直接銷售的折扣

───別忘了文書工作

個人工作室拜訪

───工作室拜訪的準備事宜

───接待

───介紹你的作品

───並非討論會

───取用的資料

───工作室拜訪之後

工作室帶著走

審閱作品集

第六章：持續創作（仰賴資金與物資）

贊助：獎金與駐村

───現金

───物資

申請贊助之前若干重要的考量

───第一項重要的考量：你本人

───第二項重要的考量：贊助商

如何申請

───圖表作業

駐村以及獎金申請資料

───意向書（LOI ）

───說明信

───計畫說明

───計畫預算

───計畫支出

───計畫收益

───財務資訊

───費用

───推薦函

財務保證人

下一步驟

後續

贊助：捐助者與眾籌

以物易物以及實物贊助

賺取的贊助（即收入）

───直接藝術銷售

───非藝術品的銷售

───授權

───兼職

第七章：展示作品

研究

作品登錄以及其他數位收藏

線上畫廊與自製平台

協作結盟以及藝術家自營空間

非營利組織

───學術性非營利組織

───博物館

藝術博覽會

藝術圈以外的場館：咖啡廳、快閃餐廳、公園等

自費畫廊（藝術家請注意！）

商業畫廊

───與畫廊接洽

───別心急

───「一年」法則

───研究藝術家的簡歷

───和其他的藝術家聊一聊

───參加開幕

───參加藝術博覽會（ 如果你願意）

───你是否應該參加？

───下一步是？

───不該犯的錯

第八章：被拒絕（不是你拒絕別人，而是別人拒絕你）

現在「拒絕」並不代表以後都拒絕

每個人都有容身之處

第九章：作品參展

───包裝

───有框的平面作品

───無框的平面作品

───小型乾(已乾)畫作

───小型濕(未乾)畫作

───大型畫作

───立體作品

運送

布置你的展覽

第十章：寄賣

何謂寄售作品

撰寫寄售協議

───寄售說明

───時間進程

───佣金

───折扣

───付款

───運送

───保管與保險

附加事項

───裝設

───撤除

───重製

───修改

───收藏家資訊

───額外保障

法律議題

───代理商

───保證書

───所有權

───債權人

───代管

───銷售免責聲明

───自動終止

───完整協議

───修訂

───轉讓

───可行性

───放棄

───詮釋

───訴訟費用

───法律選擇

現在，最為重要的部分來了

樣本

第十一章：借件與委託

借件

私人收藏家委託

組織與機構的委託

───創作掌控權

───所有權

───著作權

───時間進程

視覺藝術家權利法案（VARA）

第十二章：尋覓商業畫廊

各取所需：後廳

網上傳情

公開約會：聯展

尋覓多間畫廊

週末踏青：藝術博覽會

更進一步：計畫空間

已訂婚：個展

第十三章：畫廊代理

畫廊對你的期許

你對畫廊的期許

───五五分帳

───裱框以及製作費用

───折扣

───付款

───個展

───展出費用

───開幕與會後派對

───圖片

───紀錄

───藝術博覽會

───將作品交給其他畫廊寄售

───線上場館

───博物館展覽

有些事情不能全部指望畫廊

───優先購買權

───轉售權利金

天底下沒有不散的宴席

第十四章：代理協議

代理協議範本

───獨家授權

───佣金

───使用條款、銷售條款以及著作權

───商業模式

追索權

結語

踏上旅程吧

附錄

致謝

索引

───專有名詞

───圖表文件範例

───側欄補充資料

第一章：全局

「藝術的世界中沒有規則」，身在其中的人大多都愛這麼說，但是這句話只說對了一部分。確實，在這個世界中沒有銘刻於金石之上的規則，就連書寫於紙上的文本也很罕見。而且當你置身於工作室之中，一切皆由自己主導；沒有任何規則可以箝制你的創作概念以及方法。話雖如此，藝術世界中仍然存在著一些慣例，而且專業人士也普遍抱持著某些期望。因此在踏出你的工作室與這些人接觸之前，你應該對這些事情有所了瞭解。

慣例本身也並非一成不變。舉例來說，以往你必須在工作室磨練數年，作品才有機會在畫廊被展出，要賺到錢就更是天方夜譚。但時至今日，有天賦的學生在畢業之後炙手可熱，各家畫廊負責人甚至嘗試網羅藝術創作碩士的在學學生。但是，這並不代表每個人都需要一間商業畫廊，只是說明現今與以往的情況不同。一位新興藝術家想要賺取收入不無可能，但是他必須瞭解藝術世界是如何運作並且克服這些問題。

當然，你不需要遵循慣例或是背負他人的期望。我們也不是規定你要遵守這一大串的規則。若你想挑戰這個體系，悉聽尊便。不要怕走錯路，更要走出自己的道路吧！但是，你要有目標和想法，而非一時興起。

還有，別人覺得受用的，你不一定受用。有關本書中所提供的資訊與建議，你必須依照自己的性格、目標以及作品來權衡。舉例來說，不管你是要以紐約的大型畫廊為目標，還是想在小城市中立足，或直接在自己的工作室出售作品，方法都截然不同。又或許你不是為了出售而創作，其優先順序並沒有絕對，執行的方法亦然。每個人對於成功的定義都不同，你心目中的成功為何才是重點。

說了這麼多，我們又是何方神聖呢？我們在藝術相關領域擁有三十年左右的從業經驗，其中一位擔任非營利性及商業畫廊總監，同時身兼策展人及藝術顧問；另一位則擔任線上畫廊的藝術暨娛樂產業的律師以及商務發展總監。多年以來，許多藝術界的朋友都曾請教過我們一些雷同的問題，如生涯抉擇、買賣事宜、法律議題等等。

經過了一段時間，我們才逐漸有了後見之明。不像其他全職的創意工作者，藝術家往往沒有代理人或經理人來幫助他們處理這些事宜（至少在獲得相當的成就之前，他們仍必須親力親為）。畫廊的角色理應是藝術家的代理人，但並非所有的畫廊都能符合於這個標準。即使是頂尖的畫廊，也必須在藝術家的需求與收藏家的渴望之間求取平衡，這之間的利益衝突，在其它創意工作的領域裡是不存在的。

所以我們認為，撰寫一本書告訴藝術家，如何擔任自己的代理人以及經理人，是會有幫助的，這樣的書也可以回應那些我們時常被問到的問題。

針對這些提問，我們採取比較公正的方法，就是聆聽藝術專業人士的意見。在本書的第一個版本時，我們在全國採訪了將近百位的畫廊主、策展人、會計師、律師，當然也包括藝術家，然後花費了大半年的時間來統整彼此的觀點。八年後，我們再次與其中許多人士取得聯繫，藉此瞭解他們的看法有何變化，並且與其中四十多位人士進行對談。他們的言論將會引用在本書頁緣兩側的空白處，藉以標示出藝術界中雖偶有分歧、但仍較為普遍的觀點。

藝術界快速導覽

從作品的創作、展出、獲得賞識、售出、乃至最後為人所熟知的過程中，有許多藝術界人士扮演著重要的角色。首先，有些人可以幫助你進行創作、發想以及確立目標，像是其他的藝術家、你的教授、駐村／基金會中協助藝術家的總監及工作人員。

你也可能需要借助（或學習）裱框師、印刷師傅、安裝師傅，以及其他專業人士的技能來完成作品。藝術品的安裝、運送以及專業倉管的工作人員則可以確保你的作品獲得最佳的照料。

策展人（源自拉丁文「照看」（totakecare）一詞）負責挑選聯展與個展的作品。他們通常擁有學術背景，像是藝術史碩士／博士、藝術創作碩士（MFA），或策展學程相關學位。博物館或非營利組織中的策展人被稱為機構策展人。自由接案的獨立策展人則自行籌辦展覽或與博物館、商業畫廊、非營利組織以及其它展覽空間合作。另外也有為公司或大收藏家工作的私人策展人，負責維護及添購他們的收藏品。

藝術顧問以及藝術諮詢人士則透過收取費用，或在作品價格中收取一定比例金額的方式， 協助私人收藏家、公司以及機構購買作品。某些藝術顧問專門著眼於藝術新秀， 而且他們可能也會想要造訪你的工作室或者將你介紹給客戶。

藝術品經紀人則會展示並嘗試銷售你的作品。他們大致分為兩種類型：專門投身於作品第一次交易的一級市場， 或是轉售（ 交易紀錄一次以上）的二級市場。一級市場的經紀人代理的時常是在世的藝術家， 也為他們打理職業生涯。二級市場經紀人則販售轉手作品， 但他們較少與藝術家共事， 通常直接與收藏家、藝術家資產管理機構以及其他經紀商進行交易。

許多一級市場經紀人稱自己為畫廊主（gallerist ），藉此強調他們身兼策展人、協作者、經理人以及出品人的角色。其他人則仍然使用「經紀人」（dealer ）， 原因是他們不願意低估作品銷售的商業面向。（ 在本書中我們將一律使用「畫廊主」一詞， 但我們認為其中區別其實是見仁見智。）不論是非營利性、替代性或是商業性的場所都需要有工作人員來協助營運。其組織架構以及人員職稱或有不同， 但主要的職務包括：

檔案管理人員：負責將所有圖像、稿件以及書面材料集結編目。

佈展人員（ 或「籌備人員」）：負責作品進出展場前後的包裝、運送以及儲藏， 還有佈展與撤展。還需要與登錄人員緊密合作。

藝術家助理： 與藝術家保持聯繫， 瞭解藝術家的目標、協調製作事宜、為藝術家的生涯決策提供建議、擔任藝術家和其他工作人員、外部單位之間的聯繫橋樑。

記帳／財務人員：負責會計、支付帳單。

通訊人員／媒體人員： 發送新聞稿、決定媒體通路、監督行銷、廣告、社群媒體以及其它宣傳活動。

策展人／展場統籌人員：挑選參與展出的藝術家、與藝術家合作、選擇展出的作品、籌辦與佈展、準備展出的書面資料、向藝術博覽會提出申請。

設計人員：負責製作所有圖樣以及版面設計， 包括紙本與網路上的資料。

業務發展人員：（ 非營利場所）經由個人捐贈、企業贊助、補助以及其它資金來源來籌措資金；與捐贈人及贊助人建立並且維繫關係。

總監：監督所有人員與事務， 也可能是畫廊的所有人。小型畫廊的所有人／總監可能總管所有事務，而較大型的畫廊則可能擁有多位總監以及數十名雇員。

教育人員：（ 非營利場所）引導學生、社團以及其他觀眾參與， 並且讓他們瞭解畫廊的展出活動、認識藝術家以及明白展覽的整體規劃。

畫廊(女)接待員：負責接待客人、接聽電話、處理行政工作。（ 在英語國家內男性也被稱作「gallerina」（ 女接待員）。）

經理人：本職為營運主管， 負責管理場地與設備。

登錄人員： 負責追蹤每件進出畫廊的作品， 其位置、狀況、價格及狀態；填寫、協商以及履行寄賣與借件協議；監督運送事宜。

銷售人員：（ 商業場所）負責與收藏家保持聯繫、尋覓新的收藏家、檢視作品並向客人進行說明、開發潛在客戶、處理銷售交易。

其他還有許多你會接觸到，但沒有直接共事的人士：

像是評論展覽的藝術評論家。你有可能成為被他們評論的幸運兒。顯而易見的是， 他們的工作是對映入眼簾的作品進行評論， 但也有些記者和部落客會站在評論、新聞或是個人觀點對藝術界發表意見。（ 當然也包括了藝術雜誌與報紙的出版商及其工作人員。）

此外， 世界各地每年舉辦的諸多藝術博覽會， 則由藝術博覽會總監及其工作人員負責管理。

而拍賣行的基本功能， 是從欲出售藏品的收藏家手中取得物件， 然後拍賣給出價最高的投標者， 藉此在最終售價中獲取一定比例的佣金。他們也為收藏家提供估價、擺設定位以及私人洽購等服務。某些拍賣行已將其角色擴及傳統畫廊領域─商業畫廊肯定跳腳─開始展示新作品，並且進行一級市場的銷售。

修復師負責保存及修復藝術品。鑑價師負責判斷作品的市場價格，通常用來計算保險或進行定價。某些藝術家資產管理機構則設有鑑定委員會，負責對受委託的作品進行真偽鑑定。

不管你現在處於哪個階段

不論你正經歷職業生涯的哪一個階段，我們相信本書都能對你有所幫助。本書的內容包羅萬象，從如何追蹤自己的作品清單，到籌辦一場展覽；從設計自己的網頁，到開立發票；從支付自身的稅款，到保障自身的著作權；從尋找合作的畫廊，到自行籌措資金。還有在職業生涯中，你可能會需要用到的表格、圖表以及合約、協議的樣本，本書也已如數奉上。對了！這本書是亮黃色的，我猜想你應該知道，這是世界上最棒的顏色。

我們將章節大致編排成，你在開始職業生涯之後依序會面臨到的問題。或是要尋找某些概念，你也可以跳過翻閱。本書附有索引，當我們提到某些內容在別的章節中有詳細說明時，我們會讓你知道如何查找，所以，別逼著自己像啃小說一樣地從頭翻到尾。

請容許我再次澄清，我們並不是要教導你如何創作藝術。這是一本工具書，它可以用來協助你，確立可持續發展的職業生涯。但我們不會這麼說：只要你對我們言聽計從，你的成功便指日可待。不過，對於發掘你自己的潛力，本書應該能夠提供一些幫助。

※※※ 這是一本追求藝術事業的權威指南！ ※※※

本書適合誰來讀？

不只對於藝術家的職涯有幫助，《藝術家的職涯管理術》對於畫廊負責人、經紀人、藝術顧問，和所有想要在藝術界創建自己事業的人，都具有重要的參考價值。

本書包含哪些資源？

自己怎麼做：幫助藝術家從無到有建立職涯的完整基礎！

專家怎麼說：來自全美數十位藝術專業人士的經驗談！

該注意什麼：藝術家在面對畫廊與對外合作時的各種重點清單！

文件大補帖：從代理、銷售到各種委託業務的種種法律文件範本！

關於本書

近年社交媒體普及、線上平台的成熟，還有不斷更新的數位科技都推動了整體環境的變化。如今，藝術家不能只是努力創作，更需要關注和經營許多不同層面的問題，才能打造出自己的道路。

本書的兩位作者；班達里（Heather Bhandari）在紐約一家受歡迎的商業畫廊擔任總監超過15年，而梅爾伯（Jonathan Melber）在藝術電商新創公司擔任業務主管，他們共同撰寫的這本《藝術家的職涯管理術》，對於身處高速競爭的藝術圈新世代，提供不同階段所需要的實務資訊，特別在銷售業務和法律方面，要如何取得成功，本書都是不可多得的寶典！

例如：藝術家該如何創造多樣化的收入來源，才能維持經濟狀況無虞的藝術創作？除了找畫廊代理以外，還有沒有其它方法可以把自己的創作給推廣出去？怎麼檢查一份授權合約，才能在有效合作的同時又保障自己的權益？等等。

各界好評

「這本書滿滿的都是每個藝術家必需閱讀的基本建議。」⸺ ArtBistro.com

「這本書真是天賜之物……而且應該在學校的美術課程中就開始讀。」⸺ 聖達菲新墨西哥日報(The Santa Fe New Mexican)

「我敢打賭，這本功能強大的書應該永遠留在適合藝術家閱讀的商業類書單中‧‧‧光是合約、發票問題和庫存表格就值回成本了。」⸺ (美國)藝術家雜誌（The Artist's Magazine）

「本書兩位作者提供了強大的組合，包含關於畫廊完整地系統性知識、藝術相關法律的來龍去脈，並提供如何在藝術界成功，具體且實用的技巧‧‧‧對在創意領域工作的人來說，這是一份絕佳的禮物。」⸺ CoolHunting.com（獨立媒體）

「班達里和梅爾伯都是常春藤名校布朗大學的畢業生，他們根據自己的經驗和對上百位策展人、經紀人和其他藝術專業人士的訪問，集結成書，對於準備何運送藝術品、種種應對進退的場和，包含面對拒絕的狀況時，本書對各個方面都提供了完整的建議。」⸺ 波士頓環球報

「本書二位作者在藝術家的實用資源很少而且相差甚遠的年代裡，就寫了這本書。如今這本具有開創性意義的著作重新發行，可以幫助藝術家更熟練地駕馭世界上風險最高，卻最少被人了解的職業道路之一。本書內容不是『一刀切』的方法，而是具有開放性、令人耳目一新且合理的答案，回答這個持續出現大哉問：『我如何成為一個藝術家？』」⸺ ARTSY藝術記者阿比蓋爾‧凱恩（Abigail Cain）

「‧‧‧本書不只對藝術圈的讀者有幫助，甚至那些對藝術世界不感興趣的人，也會發現這本書非常有用。例如藝術品的包裝，只有面臨這類嚴峻挑戰的人才會發現這裡面有多困難，但是本書卻鉅細靡遺地提供完整的說明‧‧‧」⸺ L雜誌的派迪‧強森（Paddy Johnson, The L Magazine）

「不論是什麼樣的角色，對於年輕策展人、與藝術家合作的資深策展人，以及非盈利空間或組織中的藝術品經紀人或員工，這都是一本很容易閱讀的書‧‧‧本書還有一項獨特的地方，就是頁面兩側引言，例如：惠特尼博物館（Whitney Museum）與沃克藝術中心（Walker Art Center）的主管或負責人談論了他們如何認識新的藝術家，並且參觀他們的工作室，西雅圖畫廊的畫廊老闆則強調，當他要找尋新作品來展示時，藝術家網站就顯得非常重要了。」⸺ 大學美術協會新聞（College Art Association News）

「即使對於紐約和洛杉磯等主要藝術中心大城市之外的藝術家來說，也非常有幫助，本書不僅說明了畫廊體系，而且考慮了其他謀生手段，包括捐款、藝術家團體以及自行銷售作品。我希望我可以要求每位藝術家在與我聯繫之前，不論是申請駐村，或參加藝術展覽的評選，都要先閱讀一下這本書。」⸺ 奧克拉荷馬州當代藝術博物館策展部主任珍妮佛‧斯坎蘭（Jennifer Scanlan）

「這本書充滿了魅力、個性化與實務──最重要的，還充滿了真實的聲音，用通俗易懂的語言表達這個美好職業的複雜性。如果您是一個剛起步的年輕藝術家，將會受益良多。而且，即使是有資歷的藝術家來閱讀也會從中學到許多。」⸺ 紐約大學加勒廷個性化研究學院的藝術家兼副教授妮娜‧卡洽多利安（Nina Katchadourian, NYU Gallatin School of Individualized Study）

希瑟‧達西‧班達里 (Heather Darcy Bhandari)

班達里於紐約州布魯克林區的非營利展覽與工作室空間計畫的史梅克梅隆（Smack Mellon）擔任展覽總監。該機構的宗旨是協助生涯中期、尚未獲得聲望的新興女性藝術家，從事創作以及展出新的作品。

她同時也是一位獨立策展人、並身兼布朗大學（Brown University）的兼任講師，以及數家營利與非營利藝術機構的顧問。在全國各地的作品集審閱以及評審團中，都可以看見她的身影。並且也是歐密藝術（Art Omi, 紐約州根特的藝術家駐村單位）視覺藝術監委會的成員以及Art F City（線上藝術相關的發表平台）、布魯克林區棧橋畫廊（Trestle Gallery）諮詢委員會的成員，而且擔任NURTUREart董事的時間將近十年。在過去的十五年間，她的身分是混綠畫廊（Mixed Greens gallery）的總監，期間策畫了百餘場的展出。

希瑟畢業於布朗大學，並在賓夕法尼亞州立大學（Pennsylvania State University）取得碩士學位，並於於紐約的當代藝術畫廊索納本德畫廊（Sonnabend）及立木畫廊（Lehmann Maupin）展開她在藝術產業的職業生涯。

喬納森‧梅爾伯 (Jonathan Melber)

梅爾伯的職業生涯初期在紐約擔任藝術暨娛樂產業律師，並且提供許多藝術家、畫廊、收藏家以及各類創意人士及公司的代理業務。後來離開法律事業，擔任20x200藝術電子商務新創公司業務發展主管。之後再移居洛杉磯，負責Hulu（串流影音電視網站）的內容收購事宜。目前，喬納森為透納（Turner）娛樂網規劃營收策略以及數位授權。

喬納森在布朗大學取得哲學士學位，並且在紐約大學法學院（New York University School of Law）取得法學博士學位，當時的他亦身兼「法律評論」（Law Review）的編輯。

本土化優選服務

優選本土化服務，創立二十餘載，以品質、服務、效率、專業為經營宗旨，在各領域上皆奠定良好口碑，廣受客戶肯定和信賴。團隊以鍥而不捨之核心理念，致力於揉和專業和文化精粹，忠實向閱讀者傳達原著精神，是眾家企業開拓海外市場之堅實後盾。

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眾家業者引言

─「藝術家最重要的是對自己以及作品負責。」維吉尼亞州里奇蒙市（Richmond, VA）的策展人─蘿倫‧羅斯（Lauren Ross）

─「當你翻開藝術史，映入眼簾的都是一些離經叛道的事蹟，他們都在做『錯』的事。其實我希望能看見更多的藝術家去做『錯』的事，因為這正是我所珍視的藝術精神。」紐約州布魯克林區（Brooklyn, NY）的藝術家–佛瑞德‧托馬謝利（Fred Tomaselli）

─「我瞭解藝術世界中存在著現實以及權力的驅使，但藝術家才是我們工作的核心。廣義來說，藝術家是歷史上重要的推力，少了他們，我什麼也做不成。同時，在現有的體系下，我覺得擁有一個大型有機環境是極為重要的，最棒的情況下是，我們和藝術家可以全心投入並追求著相同的目標。這麼說雖然複雜，但是如果你能這樣想，就可以激發並催生出卓越的展覽及作品。」紐約州紐約市惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）的前策展人、加州洛杉磯市的LAND總監兼策展人─沙米姆‧莫明（Shamim Momin）。

─「策展人其實是要辨別環境變化的，當我們看見這裡發生了某一件事，那裡發生了另一件事，

接著開始感受到某股興起的浪潮正準備席捲而來，就會以此為核心來籌辦展覽，藉此捕捉當下的脈動。對我而言，這是展覽中想確立的重要目標，可能是藝術家的個展或聯展，而且就像是下了戰帖然後說：『各位請注意！這非常重要！因為我們應該支持或認同這些藝術家。』」伊利

諾州芝加哥市（Chicago,IL）當代藝術博物館首席策展人─麥可‧達令（Michael Darling）。

─「沒有藝術家就沒有我們。儘管經紀人和評論家再多，藝術家仍占最大宗，他們就好比是金字塔的基石。」伊利諾州芝加哥市的湯尼懷特畫廊（Tony Wight Gallery）前任總監、史賓賽藝術服務公司（Spencer Fine Art Services）經理─湯尼‧懷特（Tony Wight）

─「從藝術學院畢業後，你將和一起畢業的同學們並肩踏入藝術界，然而卻無法得知這些同學們最終走向何方。有的人可能會完全離開藝術圈，有的人則可能成為下一個知名畫廊主、策展人或評論家。如此說來，維繫與培養人際關係便十分重要。」紐約州布魯克林區的減號空間畫廊之創始人、教育工作者、策展人、藝術家─馬修‧德勒傑

─「我認為在我們的社會中，藝術家是人類創意的先鋒。不論年長或年輕的藝術家，我都希望他們能夠記得『藝術世界要能夠存在，最重要的先決條件就是先要有藝術。沒有了作品，又何需畫廊主、博物館總監、籌備人員，甚或是博物館警衛？』若不記住這一點，藝術家就有可能忽略了自己的力量與價值。然後就會把藝術的外在世界擺在首位，並且去改變、修正、調整或形塑自己與作品來迎合這個世界。這種事不需要發生，也不應該發生。」紐約州紐約市的藝術家─史蒂芬妮‧戴蒙德（Stephanie Diamond）

─「藝術世界雖然看似一頭龐然巨獸，但並非如此。確實，它有許多令人生畏的部分，但那只是因為人們抱持著不同的訴求與觀點罷了。身為一名藝術家，並不是要你『把作品直接丟到藝術界』，因為你就是其中的一部分，如何與這個世界互動取決於你。」德州休士頓市（Houston, TX）的評論家兼藝術家─比爾‧達文波特（Bill Davenport）

─「就我看來，對於一名藝術家而言，成功是為了獲得自己的認可並且變得快樂。我認為你必須持續驅策自己。請試著不要只是滿足他人對你的期望、不要害怕冒險。」德州休士頓市的glasstire.com前編輯及《休士頓新聞報》（Houston Press）的評論家、作家兼藝術家─凱莉‧克拉斯梅爾（Kelly Klaasmeyer）

─「你必須搞清楚自己喜歡什麼、在乎什麼。如果你真的想要創作藝術並想成為一名藝術家，你需要知道如何實行，你也需要知道如何跟這個體系中的人合作，而不是批判這個體系。」德州休士頓市的英曼畫廊（Inman Gallery）─凱瑞‧英曼（Kerry Inman）

─「你必須試著把你的藝術創作以及職業生涯，兩者重疊的領域加以區分，它們其實是不同的存在，也必須採用不同的管理方式。你必須決定自己想擁有何種職業生涯，還有你想從事何種創作。」德州休士頓市的核心計畫（Core Program）的總監、藝術家─約瑟‧哈維爾（Joseph Havel）

─「找出對你真正具有意義的事物，終究才是最重要的事情。即使你一帆風順，當你驀然回首時，還是得要面臨這樣的時刻，你看盡了名氣、金錢以及社交生活，然後反問自己：『這一切的意義是什麼？對我來說代表什麼？』如果你可以心無雜念地看待自己的作品，並從中看見自己所珍視的事物時，這無疑是一件美事。同理可證，從另一個角度來看，當你疑惑自己為什麼要忍受這一切並且苦苦地掙扎，至少你能看見自己樂在其中，因為創作而感到滿足，並且對自己的作品充滿信心。」加州博蒂山（Mount Baldy）的藝術家─查爾斯‧隆恩（Charles Long）

─「專業藝術世界是建立在人際關係之上。社交關係可以促進銷售、帶動報導，並推動所有的事情，但卻也僅止於此。比起拙劣的創作，卓越的作品所能帶給你的將不止於此。」Artfcity.com創始人─培迪‧強生（Paddy Johnson）