看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話
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目錄

前言

【第一章 觀心】

∣庭園,何也?

∣石、樹、土……從尊重所有生命做起

∣擦亮內心

∣不敷衍自己的修行,才能形成表現

∣禪庭誕生的背景

∣禪僧為武士闡述生之道

∣一休文化學校

∣夢窗國師的信念與精神

∣將日本庭園運用至現代都市

∣生死輪迴不息,唯有時刻全力以赴

【第二章 設計世界】

∣「試組」才是關鍵

∣不進行先入為主的設計

∣柔韌的強度

∣設計訪客的心

∣尋找用地的「靈感」

∣「佛性」優先於「自我」

∣了解「佛」的三項意義

∣讓心變化的巧思

∣不強調自我的存在

∣閱讀地心

∣「空」的空間

∣因為無法「保留」,所以美

∣設計共生

∣連結外與內

∣融合場域的歷史與風俗

∣空間育人

∣影子比實物更能展現美

∣洞見場域的優缺點

∣構築現場的人際關係

∣演奏大自然之音

∣「白」的顏色意義

∣藉由「轉用」再度賦予生命

【第三章 與素材對話:石、綠、水、現代素材】

∣思考斟酌數十種組合方式

∣觀察石的臉孔和豐富表情

∣閱讀石心,與石對話

∣具有品格和智慧,象徵傳說

∣了解樹的狀況,閱讀樹心

∣彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美

∣表現出穿透的「風」

∣顯現空間的深邃

∣落下,流動,清淨心靈

∣御影石的選擇

【第四章 追求美的極限】

∣藝術與宗教的關係

∣設計「無常」

∣「不完全」、「不均齊」,無限的可能性

∣「簡素」,樸實單純中的豐富

∣「枯高」,事物真髓中的美

∣「自然」,無心不做作

∣「幽玄」,想像看不見的事物

∣「脫俗」,否定形式的自由境界

∣「靜寂」,向內的心

∣逆向操作不自由的「自由奔放」

∣在「留白」中灌注「思想」

∣超越人們的「算計」

∣運用否定加以肯定

【第五章 給未來的創作人】

∣不排除

∣梅樹的禪故事

∣不斷尋求導師

∣敏銳感受世界

∣判斷不留痕跡

∣安排坐禪

∣相繫三十億年的緣

∣不拘泥於創造好作品的執念

∣重要事物,一件就足夠

∣追求生命極限之「道」

後記

中文版註

試閱內容

庭園,何也?

對我而言,庭園是款待訪客、「表現內心」的場域,也是表現修行累積成果的「表現自己」的場域。

禪言「牛飲水成乳,蛇飲水成毒」。同樣的水,隨著飲用的生物不同,可成毒,也可成乳。同樣的道理,也適用於庭園。所以想要製造香醇的乳汁,平日不間斷的修行是絕對必要的。

打造庭園時,我的心境如果沒有萬全準備,完成的作品就不易具有高度精神性。庭園是映照自己的鏡子,等於是呈現另一個自己。

進行曹洞宗大本山總持寺的雲水禪修時,我體驗到的嚴酷,在最初數週間,能令七四人中,有一四人落荒而逃。即使如此,我仍持續修行,挑戰肉體與精神的極限,尋找自我,正視「本我」;然而,對我而言,最能體現反映出自己人生的是庭園,得以測試自己能力的就是庭園創作。

在有限的用地上,我投注全副心力,設法呈現日本自古傳承的「空寂」、「閑寂」、「幽玄」等氛圍與禪的精神。

在歐美,著重於完美保持「形」(かたち)。歐洲的庭園是左右對稱。由於歐洲是石的文化,建物都是石造,多為兩層、三層樓建築,庭園的設計著重於從高樓層俯視時能夠漂亮有形。

日本庭園的情況相反。園內飄盪的氛圍更重於「形」,而且重視精神性,著重將精神性投射於空間當中。日本庭園首重留意現場的素材,以及建物與庭園之間的關係,然後再設法均衡調配布置,以便呈現僅能在那座空間中體驗到的自然。日本是木的文化,建物是木造。

能否創造寧靜安定的心靈,以及置身大自然之中的至福感,打造觸動訪客內心深處的庭園,取決於自己是否具備能力,足以打造深入人心的庭園。

我希望訪客來到我打造的庭園時,會想要靜靜地、久久地佇立凝視,不捨離開;我希望自己打造的庭園空間,能夠協助人們重新檢視自己的生活方式,實際感受活在當下的美好。我鞭策自己努力精進,期許自己打造的庭園成為代表日本的空間造形藝術。

設計訪客的心

設計庭園時,有三大考量:

「空間的使用(造訪)狀況是哪種?」

「誰在使用(造訪)?」

「使用這座空間的人是以哪種心情造訪?」

這三大考量是為了更透徹了解訪客的內心狀態。

只要能夠沉靜心情,讓人只想靜靜地欣賞,進而反觀內心,尋找自我,這樣的空間,即使是座硬邦邦的空間也無妨。例如京都龍安寺,是以石、石、石打造出靜謐的空間,得以集中精神。這是一種令人不由腰桿挺直、正襟危坐的空間,而不是讓人忘情哼唱的空間。

所謂石庭,是展現創作者本身;簡言之,石庭是百分之百展現創作者內心的空間。然後,訪客將在這座空間中重新審視什麼是真正的自己。

對於遠離都會、期待寧靜自然療癒的訪客,或許可以讓空間更溫柔祥和,例如加入綠意,營造置身自然的氛圍,抒解心情。此外,讓空間更為寬闊,更能令心情悠閑溫和。

重點在於希望讓什麼樣的人,體驗到什麼樣的心情。

舉個例子,箱根有一間全新開幕的飯店,計畫在中庭打造一座庭園。首先,我預想前來的訪客應該是住在東京和大東京地區的居民。這些人的日常生活總是與時間賽跑,缺少與自然親近相處的時間。因此,他們希望前來呼吸箱根的空氣,感受氛圍,享受解放的感覺。這些就是訪客造訪這座空間時的內心狀況和心情。所以,在庭園中展現都會風格的設計,或是運用現代的材料,其實是換湯不換藥。這座庭園必須滿足人心,令人覺得值得一遊,然後帶著滿心歡喜返回都市。

所以,我無不先用心地清楚思考造訪一座空間的訪客心態,推想訪客對那座空間的期待,然後才會思考如何成功打造空間,營造那樣的氛圍。

設計共生

無論哪種設計,最後都會成為自然,彷彿原本即是自然的一分子,鋒芒絕不會蓋過自然。我總是無時或忘必須促進自然與人類的和平共處,使兩者相互對等。這是日本建築,以及日本庭園空間與自然的存在之道。

現在常言「與自然共生」,「共生」其實是佛教用語,意為「自然與人類地位平等,相互合作,相互創造互生的環境,並共同守護環境」。

由此,日本的觀念是自然與人類地位平等,無尊卑之分。因此,庭園與建物在設計上也無主從關係,必須對等打造人類所在之處,以及自然所在之處。庭園象徵著自然。

日本的這種觀點來自佛教,而歐洲的觀點基本上源自基督教。

在歐洲,人與自然有階層之別。

基督教觀點中,最上位是神,其次是神創造的人類,然後才是支持人類的自然。因為自然支持著人類,所以人類認為可以依據自己的需求,任意改變自然。這個觀點在根本上與日本大異其趣。

於是,人類與自然之間,必然產生主從關係。森林可以隨著人類的需求砍伐,改製成人工物品。這些行為當中全無襯托導引出自然的優點的想法。

透過歐洲與日本的農業發展方式,即可了解兩者的不同。歐洲是大規模農業,大面積翻土,砌建擋土牆,驅動機器耕出廣大麥田。因此,歐洲的土木技術十分發達。

另一方面,日本的觀念認為,如此對待自然是一種冒犯。所以,盡量保留原始地形,慢慢改造成為稻田或農地。

為了打造與人類共存的農田,因而誕生了梯田。

這種對待自然的根本觀念差異,也影響到日後對都市造成的災害。

舉例來說,日本的梯田遭逢豪雨時會四處滲水,造成許多地方有部分毀損。可是,那絕非一切俱毀或大規模的損壞,只需稍事修理就能恢復原狀。

然而,歐洲遇到豪雨時,保護農地的擋土牆會支撐到最後,等到再也撐不住了,就兵敗如山倒般一一倒塌,造成極大規模的災害。這項道理也適用於建築、都市和庭園。

以人類的技術或力量來征服自然,設法令自然臣服的設計,即使能夠感動人心,想必也不長久。

人類必須與自然和平共處,強行改變自然只會後患無窮,從這種觀點誕生的日本農業,以及這種精神,承繼到建築和庭園。未來,世界想必會開始追求這種想法。

彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美

樹木分為人工栽培與自然生長兩種。

和尋找石頭一樣,我也會上山找尋樹木。不過,山裡樹木的樹根並非隨時可移植,所以無法立刻使用。

有些農地種植了許多從山上搬運下山的樹木。這些樹木不是從樹苗開始種植,而是在山上尋得耐人尋味的樹木,慢慢搬運下山,種植在農地上,才能夠移植。我主要都是從這些樹木當中進行挑選。

雖然我也會選擇人工栽培的樹木,但自然生長的樹木,美感畢竟全然不同。

人工栽培的樹木,為了能夠儘快換得現金,施灑大量肥料,只希望長得快,長得粗,長得高。重點是,這樣的樹木根本營養過剩,而且生長過於平順。

這樣的樹,顯得乏味無趣。

然而,自然生長的山林樹木,必須避開周圍的林木,從縫隙間探尋吸收陽光,艱辛地自力生存。雖然成長緩慢,但藉由這份辛勞才能成大器。

刻苦成長的樹木姿態,俊美壯麗。

所以,我盡可能使用自然生長的樹木。不過,這種樹木的風格特殊,在庭園中不容易配置。樹木會選擇使用之人。技巧不純熟的人掌控不易,不過只要透徹了解樹木的特殊習性,就能夠安置在庭園中最適當的地點。

例如次頁的紅葉楓樹,就是自然生長的樹木。由於生長在崖邊,這棵樹橫向伸展,若以人工栽培的觀點,根本就是直接打入冷宮。可是,這棵樹在池塘水面上悠悠伸出,凸顯了其最大的特徵。

落下,流動,清淨心靈

庭園積水倒映景色,為空間增添清爽宜人的空氣感。而水還能拓展了空間的開闊感。

水由上而下順勢流動的「聲音」,能夠清淨人的心情。

水直落而下的方式,有傾流向下的「一洩千里式」,或是迂迴順勢的「導流式」,或是分支細流的「涓涓絲流」等,形形色色。不同的水流方式,深深影響景色的氛圍。

水會「流動」。就像自然一樣,庭園中有湍流,也或有潺溪。水流方式與寬幅、流動速度、水量有相對關係,所以我在設計時會仔細計算思考。當然,周圍的水岸及水淵的設置方式也隨之不同。

水流湍急之處,衝激石頭,流向改變。如果是泥土的話,就會被水削蝕而流失。若是似有若無的涓涓細流,可以採用土堆堤防。

我會根據這些效果,仔細計算,進行設計。

舉例來說,德國柏林的「融水苑」水流設計,是象徵德國的歷史。在那部歷史中,既有遭遇諸多磨難試煉的停滯時期,也有令人瞠目結舌、驚異不已的突飛猛進時期。我將這部過往的歷史,以水流的型態來象徵化。

我希望藉由流水聲和庭園,淨化訪客的心靈,所以沿著庭園路徑設計瀑布和水流。

此外,在瀑布前方,我設置了供遊園訪客聆聽水聲、歇腳休憩的地方,還能同時一覽開闊的庭園景色。

設計「無常」

鳥兒的啼聲,分分秒秒不同。

啼鳴的瞬間時刻,能夠提振人心,感動人心。

那麼,這個瞬間為什麼如此重要呢?

因為,下一時刻的鳥啼,已非同一地、同一瞬間、同一鳥兒、同一啼聲了。

日本茶道所闡述的一期一會,一生只一次相遇,意味著即使在相同場所,邀請相同賓客,獻上相同的款待,相同的時間也早已流逝不復返了。

所以,沒有恆常,只有流逝,消失。

這就是「無常」。

日本的觀念認為「不會駐留」才是美。事物變化才是美。所以,設計「無常」是很重要的。

在庭園中,正是運用植物來表現創造這種無常觀。日本是幸福的國家,擁有四季分明的季節變化。而植物非常適合表現這種時間的變化。

植物冬日枯萎,然後發芽,繼而逐漸長出嫩葉,再漸漸厚實。到了酷夏,葉色轉濃;入秋之後,渲染上秋色。觀察這些變化,能夠了解自己生活在這些變化之中。

繽紛絢爛盛開的櫻花,只能夠維持一星期。可是,為了在一個星期內全力綻放,其他三百六十多天,約五十個星期的時間,都在準備著。正因為有這段漫長的準備期間,才有花朵盛開的一星期。感受這樣的變化,從心領悟「無常」,是我進行設計時注意的重點。

「幽玄」,想像看不見的事物

「幽玄」就是「深藏內部的餘韻」。

這是潛藏著提供無限想像的含蓄,或說想像看不見的事物。

在能劇的舞台上,就像能劇大家世阿彌所言,看到能樂表演者在遙望遠方時,想像他究竟望著多麼遙遠的他方,或是正在遙望哪種景色,這也是幽玄。

庭園結構當中,位居正中央的瀑布上,紅葉細枝垂懸而下,只能隱約看到葉片後方的部分。

不展示全部,就是幽玄。

換言之,留下提供想像的部分。

這是一種「不全部展現,隱身於後的典雅」。

一切盡現,所見部分就是全部。可是,一部分無法看見,留下提供想像的部分,這就與水墨畫一樣,考驗觀者的能力。

除了想要一窺究竟的好奇心之外,還會讓人開始想像。這就是幽玄企圖創造的美。

因為是想像,各人感受不同。重點在於無限拓展的想像。

庭園創造的重點在於看不見的部分,而非能夠立刻看見的部分,旨在提供觀者於自己內心中描繪創造。

商品簡介

一庭一禪機.一心一設計

一位禪僧的美學觀,一個獨特的日本美學世界

――――《你所煩惱的事,有九成都不會發生》枡野俊明的美學人生課――――

將枯山水帶入現代空間的禪僧

日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一

給建築、設計、藝術和所有的人的贈禮

★逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿,一窺大師設計歷程與創作精髓

★東方禪思與日本美學精采演繹,盡顯設計中的禪之美

★名家讚譽推薦――――

李彥良∣忠泰建築文化藝術基金會執行長

阮慶岳∣建築師╱小說家

「以東方禪思為核心,藉由園林美學的探討,反思現代文明發展下,人與自然以及心靈與外相間斷離的問題,令人欣喜與讚嘆的好書!」――阮慶岳

▌大師的禪思――設計之美

因為無法「保留」,所以美。

因為「留白」,所以更豐盈。

因為「看不見」,所以想像無限。

日本擁有獨特的美意識和自然觀,自古傳承至今。

料理擺上鮮花裝飾,品嚐當季美味,室內用品隨季節更換花樣圖案,將自然引進生活中,感受四季變化,日本人將這些視為頂級的奢華享受。

從「變化」中探尋美,重視隨處飄遊的氛圍,而非「形式」。不設法支配自然,而是試著與自然共生。

這樣的美學觀,誕生於禪藝術。

本書作者枡野俊明生於禪僧世家,以禪思為本從事設計,庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓,並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教,同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。

在本書中,枡野俊明以悠緩的文字,輔以庭園作品照片和手繪插圖,揭示了設計中的禪之美:

「不均齊」――不完全,所以尚未達終點;沒有盡頭,所以才有作品的成立

「簡素」――洞見素材的多樣表情,從簡素當中發現真正的豐富

「枯高」――枯萎凋零卻越發美麗,展現無須任何陪襯的存在感

「自然」――無心不做作,單純而無拘

「幽玄」――深藏餘韻,想像看不見的事物

「脫俗」――心靈再現,否定形式而得的所有形式的自由

「靜寂」――向內的心,感受無限安靜之所

「禪」≠「宗教」,在「禪思」、「觀心」、「留白」之後,一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。

▌大師的美學――他們的設計都來自共生

賈伯斯∣Apple共同創辦人

我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境,深深感動了我。

重森三玲∣日本庭園設計權威

石頭與作者的呼吸調和一致時,石頭自有行動。

野口勇∣現代景觀雕塑大師

日本庭園就是一件雕刻作品。

伊東豐雄∣日本建築大師

日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時,這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。

隈研吾∣日本建築大師

事實上,是庭園構思出建築整體,而非建築容納庭園。

原研哉∣日本平面設計大師

設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕,只需要將其掃除,除去多餘的青苔,留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。

▌大師的對話――看不見的設計.共生的設計

∣庭園,何也?

∣石、樹、土……從尊重所有生命做起

∣擦亮內心

∣不敷衍自己的修行,才能形成表現

∣禪庭誕生的背景

∣禪僧為武士闡述生之道

∣一休文化學校

∣夢窗國師的信念與精神

∣將日本庭園運用至現代都市

∣生死輪迴不息,唯有時刻全力以赴

∣「試組」才是關鍵

∣不進行先入為主的設計

∣柔韌的強度

∣設計訪客的心

∣尋找用地的「靈感」

∣「佛性」優先於「自我」

∣了解「佛」的三項意義

∣讓心變化的巧思

∣不強調自我的存在

∣閱讀地心

∣「空」的空間

∣因為無法「保留」,所以美

∣設計共生

∣連結外與內

∣融合場域的歷史與風俗

∣空間育人

∣影子比實物更能展現美

∣洞見場域的優缺點

∣構築現場的人際關係

∣演奏大自然之音

∣「白」的顏色意義

∣藉由「轉用」再度賦予生命

∣思考斟酌數十種組合方式

∣觀察石的臉孔和豐富表情

∣閱讀石心,與石對話

∣具有品格和智慧,象徵傳說

∣了解樹的狀況,閱讀樹心

∣彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美

∣表現出穿透的「風」

∣顯現空間的深邃

∣落下,流動,清淨心靈

∣御影石的選擇

∣藝術與宗教的關係

∣設計「無常」

∣「不完全」、「不均齊」,無限的可能性

∣「簡素」,樸實單純中的豐富

∣「枯高」,事物真髓中的美

∣「自然」,無心不做作

∣「幽玄」,想像看不見的事物

∣「脫俗」,否定形式的自由境界

∣「靜寂」,向內的心

∣逆向操作不自由的「自由奔放」

∣在「留白」中灌注「思想」

∣超越人們的「算計」

∣運用否定加以肯定

∣不排除

∣梅樹的禪故事

∣不斷尋求導師

∣敏銳感受世界

∣判斷不留痕跡

∣安排坐禪

∣相繫三十億年的緣

∣不拘泥於創造好作品的執念

∣重要事物,一件就足夠

∣追求生命極限之「道」

作者簡介

枡野俊明Shunmyo Masuno

曹洞宗德雄山建功寺住持

庭園設計師(日本造園設計代表)

多摩美術大學環境設計系教授

1953年出生於神奈川縣橫濱市的禪僧世家。玉川大學農學部農學科畢業後,前往大本山總持寺修行。後承繼父業,任1560年創立古刹建功寺第十八代住持。

潛心研究枯山水,以創作為修行,在庭園作品中傳達禪宗美學和日本的自然觀。1982年創立「日本造園設計」,持續創作禪庭不輟,經常獲邀前往國內外各地的大學和美術館演講。以庭園設計師身分,獲頒日本藝術選獎文部大臣新人獎,並曾獲得加拿大造園家協會「全國優勝大獎」、「日本造園學會獎」等。另曾獲頒日本外務大臣表彰、加拿大政府「傑出服務獎章」(Meritorious Service Medal)、德意志聯邦共和國「功勛十字勛章」(Verdienstkreuz am Bande)。

2006年《新聞週刊》(Newsweek)日本版選為「世界尊崇的100位日本人」之一。

⊙主要庭園代表作品

日本:京都府公館日本庭園(1988)、加拿大駐日本使館(1991)、新潟縣立近代美術館(1993)、今治國際飯店庭園「瀑松庭」(1996)、東京麴町會館「青山綠水之庭」(1998)、東京宿鳳山高圓寺參道(2001)、東急藍塔飯店日本庭園「閑坐庭」(2001)、防府市齋場庭園 「悠久苑」(2003)、小樽銀鱗莊中庭「聽雪壺」(2007)、越前市御誕生寺庭園(2009)、東京港區S宅庭園(2010)等

海外:英屬哥倫比亞大學新渡戶紀念庭園改修(1993)、加拿大國立文明博物館日本庭園(1995)、挪威卑爾根大學新校舍庭園「靜寂之庭」(2003)、柏林日本庭園「融水苑」(2003)、香港辦公大樓「一號九龍」(One Kowloon)庭園「三心庭」(2007)、新加坡「蘭馨園居」(Nassim Park Residences)(2010)等

⊙主要著作

《日本庭園的心得――從基本知識到計畫、管理、改修》(日本庭園の心得―基礎知識から計画.管理.改修まで,英文版《Inside Japanese Gardens》,財團法人 花與綠博覽會紀念協會╱每日新聞社發售)

《禪庭――枡野俊明的世界》(禅の庭―枡野俊明の世界,每日新聞社)

《夢窗疏石――精通日本庭園的禪僧》(夢窓疎石―日本庭園を極めた禅僧,日本放送出版協會)

《禪,簡單生活的法則》(禅、シンプル生活のすすめ,三笠書房)

《禪庭Ⅱ――枡野俊明作品集2004-2009》(禅の庭II 枡野俊明作品集 2004-2009,每日新聞社)

《維持原貌 放鬆心情的禪語》(そのままで 心を楽にする禅の言葉,朝日新聞出版)

《禪 簡單發想術》(禅 シンプル発想術,廣濟堂出版)

《禪在舉手投足間:70個翻轉人生、身心靈閃亮的禪修練習》(禅が教えてくれる 美しい人をつくる「所作」の基本,幻冬舎)

《你所煩惱的事,有九成都不會發生》(心配事の9割は起こらない:減らす、手放す、忘れる「禅の教え」,三笠書房)

枡野俊明+日本造園設計 http://www.kenkohji.jp/s/index.html

相關著作:《看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話》

譯者簡介

蔡青雯

日本慶應義塾大學美學美術學系學士。目前專職口譯和筆譯。

看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話
共生のデザイン—禅の発想が表現をひらく—
作者:枡野俊明(Shunmyo Masuno)
譯者:蔡青雯
出版社:臉譜
出版日期:2019-03-07
ISBN:9789862357163
定價:380元
特價:79折  300
特價期間:2020-11-16 ~ 2020-12-31