序言

PART I：介紹「跨媒體」Introduction to Transmedia

1.很久很久以前……

2.到底跨媒體是什麼？

3.跨媒體不只是行銷噱頭而已

4.經典個案學習

PART II：敘事 Storytelling

1.跨媒體敘事的四個創意目的

2.說好故事的基本要素

3.故事和品牌如何影響行銷

4.跨媒體寫作大不同

5.線上角色塑造

6.跨多元媒體的動作畫面轉換

PART III：架構 Structure

1.「深度」與「規模」的微調（兩者無法兼具）

2.大型系列跨媒體的特殊考量

3.互動「串」出參與的深度

4.使用者自創內容的利與弊

5.激勵閱聽眾付諸行動

6.賦予閱聽眾角色

PART IV：製作 Production

1.專案管理：幕後推手

2.組織鞏固實力堅強的核心團隊

3.網站和技術開發：DIY或外包製作

4.別成為社群媒體的爛咖

5.電子郵件和電話：低成本又有效

6.預製內容製作與運用

7.把故事帶進真實世界

PART V：大方向 The Big Picture

1.如何籌措製作經費

2.……順便創造收益

3.打造成功的跨媒體事業

4.道德與法律的關鍵考量

5.準備大展身手發揮創意

致謝

索引

現在讓我們暫時先將跨媒體的潮流、定義和經典範例擺一旁，直接進入探討有趣實用的主題—「為何」及「如何」利用跨媒體工具來說故事。製作跨媒體敘事的誘因，基本上可分成兩大類：商業模式和創意目的。

一般媒體公司的商業操作，是藉由跨媒體敘事來衍伸更多的互動條件和銷售施力點。倘若操作恰當的話，跨媒體敘事的元素都能成為互相渲染的宣傳工具。因此，像這類的商業模式對媒體公司來說不算複雜。

這聽起來應該很好懂吧，比方：想像一下哈利波特的大票粉絲看完故事書後，迫不及待期望電影快點上映的樣子。還有其它影視作品也有類似的現象，如：《魔戒》（Lord of the Rings）、《冰與火之歌：權力遊戲》、《噬血真愛》（True Blood）、《暮光之城》等等。雖然沒有人會辯稱《魔戒》是跨媒體敘事，但粉絲行徑卻說明了一件事：只要讓粉絲愛上了故事，他們就會想盡辦法花時間和金錢待在故事宇宙裡越久越好。

很多人常抱怨好萊塢製作太多的續集影視作品，反而原創作品數量不足。但從另一個角度來看，這也是因為閱聽眾持續不斷地消費與觀賞，才會不斷有續集的誕生。

如果去看看稱霸娛樂帝國已久的電影《星際大戰》，其商業企劃偏向跨媒體的態勢更是與日俱增。《星際大戰》宇宙的歷史已分別呈現在數不盡的電影、書籍和漫畫之中，甚至也包括了電視動畫系列及電玩遊戲等等。一旦《星際大戰》電影紅了產生巨大的文化共鳴，其製作公司盧卡斯影業（Lucasfilm）即以智慧財產權的方式授權或創造周邊商品，像是公仔、玩具、床單、泳衣、玩偶糖盒（Pez dispensers）。

《星際大戰》的授權價值很難評估，正因為盧卡斯影業是間不公開財務資訊的私人公司（譯注：迪士尼公司於2012年收購盧卡斯影業）。但據分析師透露其價值是無上限。

相對來說，有些商品因為沒有成功的核心故事形象作為延伸加分，所以光靠單純商品行銷的商業模式必定會較為棘手。不管如何，創造互動的機會，製造消費者關心的故事來增加他們對於品牌的正向連結，這些才是行銷重點，並且也是當下廣告產業正積極建立的基本原則（後續章節中會再提到關於故事和品牌經營）。

不過，單靠商業模式還不夠，因為閱聽眾不會喜歡一個要他們不斷掏錢出來的娛樂產品。一個公平互動的交易平台是眾望所歸的，而閱聽眾對於跨媒體也抱有同等期待。如果想要成功，就不應該只想著拼湊出迎合時下產業的夯元素而已。反而要去找出每個元素背後的「創意目的」，並且認真的去思考如何串起所有元素，這股「串連力量」絕對是大於單一媒體的呈現效果。

再次強調，在跨媒體敘事的每個元素都要具備「敘事目的」，絕無例外。而且，每個元素如果連最基本的創意功能都沒有的話，這件作品絕對會顯得平淡無奇，粉絲也絕對會抱怨連連，更別說要大方收割跨媒體吸收的忠實粉絲團所締造出來的營收效益。

接下來的文章要探討的是延伸單一媒體故事的常見「創意目的」和「方法」，無論是利用跨媒體工具來做延伸，或以其它方式將單一媒體故事轉換成全方位的跨媒體世界。

情境建構

假如你是剛潛入跨媒體敘事的新手，不妨先從這項專業領域的淺端下水吧。試想自己正在構思利用一到兩個跨媒體元素所創作單一媒體平台的故事，最佳起步點就是進行簡單的「情境建構」。「情境建構」的目的是有效傳遞故事的時間、地點和心情。同理來說，電影的「情境建構」就是建立「電影鏡頭」（shot），比方說，在拍攝教室場景之前，鏡頭先快速掃射高中校園；或是以高空拍攝艾菲爾鐵塔，藉以傳達主角正在巴黎的訊息。

換句話說，若以文字為主的虛構小說，就必須以描述性語言傳遞細節。也許是形容人們身上所穿戴的衣服樣式、城裡建築物的材質、閃電般的天氣、味道、聲音等等，藉由描述性字眼讓心之眼感受到栩栩如生的真實情況。其實最有效率的跨媒體敘事工具，就是先創造一小塊的故事世界，然後放手交給閱聽眾參與玩味。

通常這一塊故事世界會以「線上」呈現為主，藉由整合虛擬網站來傳達一種真實情境。例如：《瓦力》（Wall-E）電影中的Buy n Large公司（如同台灣的量販店），其公司網站在電影一上映就已開站上架，讓閱聽眾可以從網站上真正地「購買」各式各樣的機器人產品。這個作法可以讓閱聽眾接手體驗《瓦力》電影世界裡沒有呈現的部分，甚至進一步瞭解許多關於銀幕上匆匆來去的機器人，也藉此知道更多機器人居住的世界。

HBO所推出的影集《冰與火之歌：權力遊戲》，也以更直白的「情境建構」企劃行銷專案《君主之道》。營火媒體公司創造一系列的「感官體驗」喚起《冰與火之歌：權力遊戲》的故事世界，但在這之中並沒有傳達任何關於角色或故事情節的一絲絲訊息（基於充分披露的精神，本人很榮幸參與到該計畫）。行銷團隊特別篩選一些部落客，分別贈與他們一盒神秘的精油箱，裡面每種精油味各個代表著劇中特定場所。比方說，劇中的十字路口客棧Crossroad Inn）是以三種味道作為象徵：其一是客棧建材的木頭味，再者火爐烘烤的脆麵包香味、最後是招待客棧重要客人的進口西洋梨白蘭地酒味。

《君主之道》網站也提供閱聽眾線上視聽饗宴，讓他們以為自己正走在客棧的公共空間裡，偷聽著重要客人和女侍的對話情境體驗。不久後，網站再增添食物訂購功能（只遞送紐約和洛杉磯地區），粉絲可以藉此嚐到故事世界裡的各地美食。以整體效果來說，可說是實實在在地沉浸在故事的感官世界裡面。

另外，像是電影《第九禁區》的行銷企劃，也同樣以簡單細膩的「情境建構」手法宣傳。該企劃案「只限人類」（Humans Only）是利用公車站看板、候車座等等類似地點做一系列的廣告宣傳。行銷團隊利用公開宣導訊息的形式，提供一組緊急電話號碼，好讓發現外星人的人類大眾可以隨時撥打專線。這個外星人世界的元素並未透露太多電影情節或是相關特定的角色，但卻間接把《第九禁區》的故事氣氛散播到閱聽眾身上。

「情境建構」可算是跨媒體敘事的入門款工具，它可製作出低成本的作品（像是獨立電影的宣傳官網），或者也能製作出高預算的實驗性整合行銷宣傳專案。因此，所投入的成本可大可小。

然而，不一定要參考別人的作法才能幫助到自己思考專案製作。所以，讓我們來想想假設要打造《羅密歐與茱麗葉》的「情境建構」，不曉得你會怎麼做呢？不妨先從構思十六世紀的義大利維洛納城開始，藉由地點作為整場戲劇的跨媒體敘事的延伸之始。以下是一些個人拋磚引玉的想法與建議。

創意人可以依據時間和現有資源進行整合構思。若以低成本預算來說，可以製作含有維洛納城地理概念的劇情地圖網站。設計網站時可以呈現棕褐色調（類似老照片風格），或以手寫字體呈現一種復古老舊的感覺。若能讓網站看起來像一本實體的地圖集甚至加上頁數，絕對會更加分。另外，地圖也可附註一些「蒙特寇」（Montagues）和「卡布雷特」（Capulets）兩大家族之間的宿怨訊息；或標示出他們之前起衝突和互相廝殺的相關地點；甚至預告一些戲劇中重要的地方場景，如：藥房、教堂、曼托瓦城。

我本身也很喜歡實體文宣品，不僅在表演現場容易發送給閱聽眾以外，也可成為附加價值的「情境建構」產物。不過，若要一次發給大批群眾來說，地圖集的製作成本也相對較高。此外，你還可以印製《羅密歐與朱麗葉》那場墜入愛河的舞會邀請卡；或者設計藥房商品傳單，販售物可以列出愛情毒藥、安眠藥、毒物等等。

角色塑造

把「情境建構」當成敘事功能處理，除了可以讓創意人不用擔心透露太多故事情節外，也多些自主空間去創造有趣的內容元素；或者也能順便解決跨媒體平台的角色延伸的問題。假如從中透露一點點角色身分不成問題的話，則可創造出更豐富出色的「情境建構」。

對行銷人來說，創造虛擬角色是屢試不鮮的成功策略。舉例來說，Dos Equis啤酒的系列廣告「世上最有趣的人」（Most Interesting Man in the World），或紅翻天的整合行銷廣告“Old Spice Guy”（由Wieden+Kennedy公司製作）。

所以說，第二種利用跨媒體工具來宣傳故事的吸睛創意目的，其作法就是照亮角色的特性和行事動機，在不用刻意連結主軸故事之下，讓閱聽眾不由自主地從內容慢慢瞭解角色個性。

但必須事先提醒大家一點，在互動媒體上進行角色的延伸塑造時，有時可能會產生時間線性敘事的邏輯矛盾問題。

背景故事及鋪陳

若想更進一步增進跨媒體製作技巧，也可利用跨媒體延伸方式來補述不適合放在主軸故事的內容，或者在其它平台上延伸加強故事的某些情節發展。這些延伸才是真正開始觸及到「跨媒體」的趣味迷人之處。

從跨媒體的角度來看，像是介紹角色、引述故事發展和鋪陳情節等等，這些元素如果只在單一媒體上發揮執行，其實是個沉重吃力的任務。如果過程中，故事分段配置處理不好的話，反而會造成閱聽眾的干擾。舉例來說，請試想一下當壞人追殺英雄到一半時，突然停下來解釋自己為何想要佔領世界的理由。在這種緊要刺激的關頭，突然為了解釋而停下動作，就是個爛透的鋪陳。尤其時機若安排不當或太超過時，鐵定會破壞故事的節奏。

另外，敘事創意的過程中，若手中握有太多自己很喜歡的故事素材，不管是想用在電影、電視影集、網路劇、漫畫或書籍上，最好還是不要全部硬扯成無關緊要的情節。若不好好克制這些素材的話，則會演變成無止盡地添增劇情或解釋情節，而導致故事太冗長或是故事脫節，甚至造成閱聽眾更多疑惑，最終無法串出精彩的故事。

換句話說，很多創意人都想保留所有的創意靈感，並且希望盡可能全部都能放進故事裡，因此常常出現的折衷分享的方式，就像是導演版的電影作品、DVD幕後花絮、電影書，甚至以同個故事基底為主出版的一系列小說，但由不同角色觀點所敘述的內容。

另外，有些創意人也許會為了避免讓劇情太冗長，而剪掉一些浪漫的陪襯情節；也許為了避免中斷劇情張力，省略一些類似百科全書的精彩長篇大論；也許有時還要狠心割捨那些很難融入劇情，卻又讓人愛不釋手的好角色。

然而，對於這些令人不忍拋棄的有趣素材，好消息是再也不用擔心為了符合故事題材或控制劇情長度，讓有趣素材淪落在剪接室地板上自暴自棄。相反的，跨媒體敘事創意人可以利用這些額外素材來延伸題材和擴展內容，使作品再度加分。

就算手邊目前尚未有額外素材也沒關係，因為再怎麼說，「跨媒體」本身就有銜接電影、電視影集和書籍之間（或選擇其中一兩項也行）故事的功能，而利用跨媒體工具可以解釋故事世界的種種一切。

不管是在單一媒體平台創作一到兩個跨媒體元素，或創造全方位的互動體驗，在我看來介於這兩者之間的夾縫空間，還是個尚未被開發的跨媒體領域。這類混合式創意可以為閱聽眾及創意人帶來至高價值。而我也期望未來幾年內可以看到更多諸如此類的作品。

世上首本教人如何「跨媒介說故事」的策略指南

是遊戲設計師與愛好者的實戰教本

更是寫作者、創意人、行銷高手

以及所有「說故事的人」的數位敘事手冊

《黑暗騎士》全球票房逼近10億美金的行銷模式！

《星際大戰》風靡40年至今歷久不衰的文本操作！

▎完整剖析新興的「跨媒體」商業模式，並提供從中汲取文本力量的先知卓見 ▎

▎詳細論述「虛實整合」行銷技巧，只要身為網路使用者，每一個人必受影響 ▎

☆激發原創思維╳形塑鮮明風格╳最大媒體綜效！

身為極少數有能力創作內容的人，你只需提供一種管道，讓大眾遐想自己的世界、創造屬於自己的角色。如何將單一故事，切碎分散到各式多元的媒體平台？引發好奇心，讓人從中主動尋找線索？如何以一段核心故事起頭，從中無限增添內容，借力使力、整合各式元素，以達到最大的文本綜效？這就是「跨媒體」在數位時代的敘事優勢。

為何歐、美、日、韓能用一個故事累積「雪球效應」無縫銜接至電影、電視影集、遊戲產業？創意人又該如何由「跨媒體」這個正蓬勃發展的商業平台中汲取資金、人才，以及發展模式？本書清楚道出「市場機制」那雙看不見之手所掌握的法則；同時讓所有創作人、寫作者，都能紮紮實實地學會「多平台」敘事的原理和技巧。

● 跟著迪士尼跨媒體遊戲製作人學習拆解故事的秘訣 ●

● 經由跨界平台創造持續循環的原創情境與商業模式 ●

◎透過本書，學會多平台的跨媒體行銷方式：

①選擇適合你故事的正確平台→

②確定要自己來或是把工作外包→

③找到並保持強大的核心製作團隊→

④讓你的觀眾成為故事中的一個角色→

⑤獲取需要的資金、甚至於能賺取利潤→

⑥打造你專屬的成功「跨媒體」職業生涯！

◎「跨媒體」──好萊塢近年來最熱門的關鍵字

不少重量級公司像HBO、迪士尼、索尼影業、英國廣播公司、華納兄弟、福特汽車、美國學樂出版集團、企鵝出版集團……目前紛紛砸下時間與金錢，企劃經營「跨媒體」。對於藝術家、電影人、行銷主管、電視圈及電影工作室來說，「跨媒體」不僅與內容息息相關；也逐漸成為媒體產業的工作軸心。

舉個最典型的「跨媒體」例子，雖然沒有人會特別指出《魔戒》是跨媒體敘事，但人們的行徑卻說明了一件事：只要讓人們愛上了故事，成為了粉絲，這些人就會想盡辦法花時間和金錢，待在故事宇宙裡越久越好。這就是所謂的「跨媒體力量」。

在電影業界，這樣的例子更是屢見不鮮──

例如：在《星際大戰》中，莉亞公主和韓索羅的愛情在電影中萌芽，他們後續發展的愛情史則以書籍型態延伸補充。閱聽眾必須要轉換不同觀賞平台才能獲得更完整豐富的故事發展。

而其製作公司盧卡斯影業則基於「智慧財產權」授權或創造周邊商品，像是公仔、玩具、床單、泳衣等等。這使得《星際大戰》的授權價值非常驚人，據分析師透露其價值是無上限。

令人驚訝的是，許多企劃在一開始的目的，並非以獲利為理由；大部分是為了讓消費者「進入」故事營造的小宇宙。不過，該類型的企劃模式其實可輕易地改頭換面；轉變成具有商業獲利的目的。並可將此商業模式套用於實體銷售、住宿，甚至是像是迪士尼樂園這樣的觀光產業上。

◎為何創意人、行銷人、廣告人，都指名這本「創作人的跨界指南」？

直指成功案例核心──

★1999年上映的電影《厄夜叢林》，稱霸「最賣座的獨立電影」寶座15年之久；這部電影一鳴驚人的延伸體驗，類似今日處處可見的「互補敘事」。隨著諸多成功案例，人們發現「跨媒體」行銷能使作品的話題性、曝光效應，都呈等比級數增加。

★最早的「跨媒體」里程碑始於電影《A.I.人工智慧》的行銷專案，也就是大家耳熟能詳的宣傳遊戲代號：《野獸》（The Beast）；而該活動延伸發展出一個稱作「造雲者」的網路社團。幾年後，又慢慢演變成所謂的「交錯實境遊戲社群」。

不論你在市場行銷、娛樂產業、或廣告業界工作，想要把人們帶入你建構的世界，就必須具備「跨媒介講故事」的能力！「跨媒體」除了是革命性觀念、市場的重要戰略，也成為新世代行銷的必備工具。本書將告訴你如何將手上的文本橫跨多個媒體平台，建立適用的敘事格式！

◎「多平台」操作原則：注重各環節之間的串連，不必有「殺手級」的故事文本

長久以來，遊戲業界流傳著一句話──

只要遊戲內容的結構設計成宛如「現實的備份」，即便裡面只有虛擬人物，還是會熱鬧異常！

對於「跨媒體」來說，沉浸在「故事裡的世界」是超級令人著迷的一件事，因此這一股「串連力量」絕對大於單一媒體（如紙本書所載的故事）的呈現效果。所以，打造出來的交錯實境內容越貼近事實越好。

這就是說，即使沒有「核心故事」的形象延伸加分，也要去「創造」互動的機會：持續製造讓觀眾關心的故事資訊，增加品牌正向連結；認真思考如何串起所有元素；無論如何都讓觀眾參與到「說故事」的過程。如此一來，即便使用的是如電子郵件和電話這樣的過時平台，操作也一定會成功！

不管是做為案例研讀或分析實作，本書提供從淺入深、無所不包、鉅細靡遺、實際可行的完整配套；只要活用其中所述成熟的媒體戰略，人人都能產出必讀內容、必看影像，甚至是必拜訪的網站；同時創造出如雪球般越滾越大的觀眾反應！

誰會需要這樣的一本「聖經」呢？如果符合以下敘述，或許你就是本書的訴求讀者：

★目前在媒體產業努力不懈，想要找到未來十年下一步該如何走的從業人員：

製作跨媒體敘事的誘因，可分成兩大類：商業模式和創意目的。身為創意人的你可瞭解到將其他小元素擴大，並加入到創造的故事宇宙裡；其用意就是要讓忠心粉絲渴望看到更多更豐富和更具深度的故事內容，以便滿足他們的胃口。

★科技新創、財經企管領域，需要第一時間掌握投資和營運趨勢的經理人：

跨媒體跟行銷始終有所不同，如同其它娛樂形式一樣，跨媒體必須靠自己力量來宣傳行銷；其長遠宣傳效應之計，不是在於吸引全新的閱聽眾，而是從中培養閱聽眾成為長久支持的粉絲，秘密在於「互動」。遵照此原則的公司，才有創造現金營收的可能。

★有興趣了解「跨媒體」的實際運作，或對該名詞好奇的傳播相關領域學生：

「跨媒體」是透過多元的交流管道，全方位且一致性地去敘說故事，像網站及社群平台就是非常好的傳播管道。能展現角色的最佳工具還是「角色在故事中的行為舉止」，所以角色說的話、用的文字語言、得反映其個性才行。

【本書特色】

媒體如何透過虛擬角色，動搖真實和虛擬的那道界線，讓用家花錢購買線上儲值點數卡，甚至「虛擬寶物」？「跨媒體敘事」不僅僅只是單純的行銷宣傳或娛樂事業，也是虛實整合的故事體驗。本書以實務經驗剖析：如何拉近創作者與獲利模式之間的關係，進而形成正向流動的循環。畢竟──商業也渴望傳遞更多故事。

當風靡全球的「寶可夢」（Pokemon Go）實境遊戲，創造了無限商機。但其實這種的擴增實境（AR）技術僅屬「跨媒體」操作中的一小環。媒體早已習慣運用成熟的交錯實境遊戲（ARG）透過「解謎」為主軸，讓無數使用者沉浸於電影、小說、歌曲，甚至特定品牌的世界當中。在成功案例中，可以發現「跨媒體」元素的整合，正是原本故事世界裡的「延長線」──這是真正的「虛實整合」行銷策略！

本書內容包羅萬象。其中收錄：「跨媒體」的定義，專家問答、經驗分享，個案學習，敘事技巧，自創內容，製作預算，專案管理，建立團隊，網頁/程式設計，社群分享/經營，影片預算/規劃，場景布置與故事世界觀，代理發行/上架，新科技的應用、籌資和周邊收益，如何接案和客戶經營，甚至是如何避免犯法，以及面對低潮該怎樣站起來？

此外更特別製作了14則問答集，受訪對象身分包含有：知名學者、藝術家、資深記者、媒體製作人、跨媒體作家、知名作家、小說家、編劇家、體驗設計者、獨立電影人、跨媒體電影人、大型廣告行銷製作人、「交錯實境遊戲」首創團隊、跨媒體社群評論家、群眾募資策劃者、跨媒體製作人、網路平台執行長。

藉由暢談他們自身代表作，以及受其啟發的「跨媒體」文本，譬如：

電影《厄夜叢林》、《A. I. 人工智慧》同名遊戲、《最後一戰》（Hola 2）互動遊戲、搖滾樂團《九吋釘》的專輯實境遊戲Year Zero、《青春電幻物語》中創作歌手「莉莉周」（Lili Chou-Chou）的虛構粉絲網站、《數字搜查線》的交錯實境遊戲、《火線重案組》、《維蒙小鎮》、《莉琪的異想世界》、《阿凡達》、《神鬼奇航2：加勒比海盜》、《變形金剛》的大型跨媒體專案。

經由本書的精心策劃，讓這些世上最頂尖的媒體業界菁英齊聚一堂，並在適當段落當中，親自為讀者現身說明「跨媒體」的各面向，與其運作方式。告訴世人如何一步一步建立吸睛的「跨媒體」行銷作品；並提升創作人作品價值，同時擴張智慧財產的運用。

☆隨書附錄‧市面最詳盡──「跨媒體」近700個專有名詞‧中英對照索引！

【業界菁英，跨界推薦】（依姓氏筆畫排列）

廖金鳳，台灣藝術大學電影學系教授

蔡念中，世新大學廣播電視電影系教授

黎佩芬，銘傳大學廣告暨策略行銷學系副教授兼系主任

劉文硯，美商二十世紀福斯影片公司台灣分公司董事總經理

蕭培元，台灣電影文創產業協會共同創辦人

十九世紀的小說、二十世紀的電影，看樣子每個人都喜歡聽故事。數位媒體時代的故事講述，不僅超越文字與影音；更令人驚嘆的衝擊，來自它跨越既有媒體形式的多樣可能。本書奠基於實務例證，闡述從獨立創意團隊到好萊塢媒體集團，如何可能透過新的故事講述技巧，因應新媒體的互動裝置、多重平台與行銷策略，開創影音產業的新局勢。

──廖金鳳，台灣藝術大學電影學系教授

做為數位時代的影音創作者，跨媒體敘事能力幾乎是工作必備之技能！本書作者是經驗老道的影視工作者，告訴您如何創作的思考面向，從策略面到程序面，讓讀者一窺究竟，可以說是非常有趣的工具書。

──蔡念中，世新大學廣播電視電影系教授

我們正目睹新的敘事形態的發生，在驚濤駭浪中我們需要的就是《跨媒體敘事製作聖經》。

──蕭培元，台灣電影文創產業協會共同創辦人

菲利普斯的這本書對每個有意願踏入「跨媒體」世界從事職業生涯的人，絕對是強大的工具。透過她的指導，讀者能透徹了解「跨媒體」是怎麼一回事，以及如何從穩固的基礎開始，建構出令人信服、電力十足的強大敘事性。

──大衛‧蓋爾（David Gale），MTV頻道媒體跨界執行副總裁

「跨媒體敘事」集結了創造力和創新思維，是一座大膽和令人興奮的新舞台……。安德莉雅．菲利普斯在這個根基於網路的平台之上，憑空架起了一個引人注目、面面俱到，同時能明確指導下一代創意工作人的方式。她開誠布公地把業界的秘密全都公開，證明你也可以挑戰極限，成為未來敘事者的其中一員。

──蜜雪兒‧薩特（Michelle Satter），日舞影展協會故事片計劃創始主任

由優秀的基礎和公正的引述，加上背後對於多媒體快速發展技術的調查。安德莉雅．菲利普斯是寫得出來可用來練習的案例，並在該原則下，明確傳達跨媒體講故事的少數作家之一。強烈推薦！

──傑夫‧葛梅斯（Jeff Gomez），星光奔跑者娛樂公司執行長

一本完全充滿樂趣和酷棒創意的跨媒體敘事之不廢話指南。

──C.C.查普曼（C. C. Chapman），《神奇的事會發生》（Amazing Things Will Happen: A Real-World Guide on Achieving Success and Happiness）協力作者

安德莉雅．菲利普斯 Andrea Phillips

她是屢獲殊榮的跨界作家、遊戲設計師和原創作者，曾參與多項得獎作品製作，如iOS平台的健身遊戲《植物大戰殭屍》（Plants vs. Zombies）、HBO影集《冰與火之歌：權力遊戲》的線上遊戲《君主之道》（Master's Path）等等。安德莉雅也曾經獲得多項國際獎項，包含有：遊戲創新設計大獎（Vanguard Origins Innovation Award）、英國互動媒體協會大獎（BIMAs）、慕尼黑兒童互動節目大獎（Prix Jeunesse Interactivity Prize），以及入圍英國電影與電視藝術學院大獎（BAFTA）和遊戲創新大獎（Games for Change awards）。本書已在全世界多所大專院校，作為數位敘事的課堂教本。

曾雅瑜

自由譯者。語言想像力是我的隨身翻譯行李。

對一個敘事者而言，這是一個前所未有的激勵時刻。

無論你是電影人、作家、行銷高手，或是任何領域的敘事者，想要讓故事輕鬆地呈現在閱聽眾面前，目前可說是史上首見的好機會。當新興平台和商業模式正相繼崛起，取得製作資源的機會，也相對地更多，這些創作新潛能更是令人耳目一新。創意人正學習如何把不同屬性的平台互相串連，成為一個遠遠超越單一平台的「串平台綜效」──這也就是所謂的「跨媒體」。

當游移於創新邊緣的創意人們，在成功與失敗中成長之際，關於「跨媒體」的理論與實踐，也正緩緩地持續興起。但很多作品卻基於「保密協定」（簡稱NDA，Non-Disclosure Agreement）以及業主接案者與私下對話的緣故，最終導致只有極少數「跨媒體」知識被分享出來。

因此，我們更需要以公開對話的方式，來分享跨媒體知識。

《跨媒體敘事製作聖經：一網打盡虛擬和實境的多平台行銷創意學》一書，正是我想用自己的方式，來啟動公開對話的一步。我希望透過本書來分享過去幾年所累積的跨媒體製作經驗，且順道分享相關得獎作品：為宣傳HBO知名影集《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）設計的遊戲《君主之道》（The Master’s Path）、與索尼影業合作的商業互動網路遊戲《尋謎之城》（Perplex City）以及非營利的人權遊戲《美國2049》（America 2049）⋯⋯等等。

本書將協助讀者自我定位，以朝向成為一名跨媒體創意人做準備；假如你已踏進跨媒體領域的話，也可藉此提升其它技能。首先我將會從一些「跨媒體」的歷史做為切入觀點，內容會涵蓋一些基本敘事的技巧。再來談及跨媒體技能及製作元素；換句話說，便是如何讓故事，分段散佈在不同媒體平台之中、如何建構單一綜合體（或不是）的跨平台故事、如何找經費、如何建立團隊、如何整合新媒體。

然而，從本書裡的訪談段落裡，也可一窺知名創意人的製作心得，有的作品來自紅極一時的獨立電影《厄夜叢林》（The Blair Witch Project）、MTV電視台的沉浸式影集《維蒙小鎮》（Valemont），還有電影《黑暗騎士》（The Dark Knight）的得獎行銷作品“Why So Serious?”。這些創作人帶給我非常豐富的創作啟發，而我也希望他們也能啟發你一些創作靈感。

祝福每位創意人一切好運──沒有什麼比打造一件精心策劃的「跨媒體敘事」更令人感到心滿意足。而我很開心能夠與你一起分享創意的成就感。