SCOPE電影視野(2):巴黎
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目錄

序場:10位名導‧10部名作──全世界都說巴黎我愛你 Paris, je t'aime beaucoup!

進家門:打造浪漫電影生活 Entrer dans la maison

【玄關‧客廳Salon】電影起點‧萬眾風靡──吹動通俗的風

法國電影發展簡史

從銀幕巨星認識法國電影

三世代影星名導合作關係網

法國動畫,全速進擊中

【視聽室Salle audio-visuelle】古典‧香頌‧當代音樂──耳朵裡的羅曼史

聽,管風琴聲的巴黎

影壇最喜愛的法國歌手&樂團

【餐廚Cuisine】飲食‧情色──流動的官能饗宴

深入法國靈魂之味

永遠飢渴的眼口之慾

【臥房Chambre】祕話‧情事──導演與他的繆思

衣香鬢影幕後小劇場

【衣櫃Vestiaire】時尚美學‧同志觀點──多元多彩的奔放思維

電影,許時尚一個永恆

性別關係與多重情慾再思辨

【書房 Bureau】社會思潮‧文史改編──法蘭西的嚴肅

摘下粉色眼鏡,看見真實世界

人物與文本的法式再詮釋

【子女房 Chambre des enfants】邊緣‧反叛──表皮下的異色巴黎

一種危險的浪漫來自邊緣

法國影壇怪咖五型

【露台 Terrasse】國內產業‧國際影展──法國電影體制與全球市場

法國電影如何征服全世界

拜見坎城聖殿,及其它特色影展

上學校:在巴黎/法國攻讀電影 Aller à l'école

出街道:巴黎拍片紀實 Aller dans les rues

逛城市:巴黎電影景觀 Errant dans la ville

行家口袋名單──11間必訪的巴黎電影院

電影是空氣,在這只管呼吸──巴黎12人街頭調查

這城是全時空的電影──巴黎電影場景

終場:法國電影經典對白

試閱內容

【玄關‧客廳】電影起點‧萬眾風靡──吹動通俗的風

法國電影發展簡史

衝開電影世界大門的那輛火車

1895年12月28日,法國巴黎宏偉咖啡館的地下室,一輛似乎迎面向觀眾駛來的火車,就這麼撞開了電影世界的大門。當天晚上,盧米埃兄弟(Auguste & Louis Lumière)播放了《火車進站》跟《工廠下班》等影片,並向觀眾收取1法郎的入場費,成為電影史上首次的公開售票放映。

盧米埃兄弟發明的「活動電影機」(Cinématographe),同時具有錄製、拷貝跟放映功能,但是讓靜態照片變成一連串活動,還要感謝英國攝影師愛德華邁布里奇(Eadweard J. Muybridge)在1870年代的實驗。他在賽馬跑道上設置了12台相機與橫跨跑道的線,每條線在馬腳碰到時會觸發快門拍下照片,記錄馬腳在奔跑時的運動情形。不過在盧米埃兄弟之前,美國發明家愛迪生就創造了「活動電影放映機」(Kinetoscope),並於1889年通過專利申請,但愛迪生的放映機一次只能給一個人觀看,而盧米埃兄弟用投影方式,一次把電影帶給廣大的觀眾。

梅里葉上月球‧電影特效誕生

在咖啡館地下室首次體驗電影魔力的,還有法國魔術師與戲院導演喬治梅里葉(Georges Méliès),後來成為電影特效的發明人。當晚深受震撼的他,主動向盧米埃兄弟洽談,希望買下放映機到自己的戲院播放,並提供一萬法郎的資金,但是被盧米埃兄弟拒絕。梅里葉沒有放棄,四處詢問後得到一部放映機,詳加研究創造出自己的攝影機。

1897年,梅里葉打造出歐洲第一間片廠(首座電影工作室為愛迪生在1891-1893所建的的「黑色瑪莉亞」),他在那裡完成了約600部電影。梅里葉發現了「停機再拍」的技巧,讓人事物就像憑空出現在畫面裡;也使用彩繪道具、手工著色的膠卷。有別於盧米埃兄弟的寫實風格,梅里葉多拍攝科幻故事,創造魔幻的電影世界。1902年編導了他最有名的作品《月球之旅》,見證電影特效的誕生。梅里葉身兼編導、攝影師、製作人跟發行者於一身,所有環節一手包辦,可惜他的電影手工業很快就被後來崛起的電影工業思維淘汰,黯然淡出電影製作圈。

法國兩強鼎立‧電影藝術濫觴

盧米埃兄弟將電影視為最高機密而拒絕販售,只將機器承租給精心篩選的人士,並訓練專業的操作人員,到世界各地去推廣技術、發掘買家,許多國家的電影史都是從電影機傳入後開始。但到了1897年,各國對放映機跟攝影機的需求急速增加,盧米埃兄弟的小公司無力承擔,只好將製造機器的專利賣給企業家查爾百代(Charles Pathé)。百代在1896年創立了同時製造攝影機、放映機跟影片的公司;1907年,百代跟1895年成立的高蒙公司,成為世界最主要的兩家製作和發行公司,除了發行電影到全球外也經營戲院,為世界第一個垂直整合的電影產業。

與此同時,千篇一律、粗淺低俗的短片使觀眾厭煩,尤其是中產階級的知識份子,觀影人數開始減少。1908年,法國人保羅拉斐特(Paul Laffitte)創立了「藝術電影公司」(Le Film d'Art),專門製作藝術與文學電影,贏回影評與知識份子的歡心;同時期在英國布萊頓崛起的學派,專注於發展更易懂的電影語言;義大利的獨立製片公司,以在真實歷史場景拍攝壯麗史詩片聞名;丹麥的電影明星們,則示範了別於劇場的電影表演手法。

好萊塢誕生‧工業重鎮轉移

1908年後,一些獨立製片為了避免與愛迪生電影專利公司的壟斷訴訟,紛紛將片址移往加州,好萊塢於焉誕生。大衛葛里菲斯(D. W. Griffith)是古典好萊塢的開創者,亦被視為電影蒙太奇的發明人,以1915年史詩片《國家的誕生》為代表作。他極力發展遠景、中景、特寫等不同鏡頭尺寸,並為連續性剪接(continuity editing)、交叉剪接(cross cutting)立下法則與方針,影響後來法國印象派的主張以及蘇聯的蒙太奇實驗。

一戰爆發後,百代逃往美國,好萊塢漸漸取得霸權地位,戰爭阻礙了法國及歐洲電影的在藝術和經濟上的發展,電影被軍事陣營做為政治宣傳的工具;另一方面,好萊塢卻將電影視為消費性產品,歐洲大公司轉向購買與發行美國電影,小公司及新銳藝術家則在電影藝術上耕耘。

前衛電影風生水起

戰後,人們開啟了對電影美學的反思,法國年輕藝術家開始創作另類的前衛電影(L’avant-garde française),各地都會舉辦前衛電影放映會、演講跟論壇。

法國印象派導演認為電影核心是藝術家的個人觀點及情感,利用視覺技巧表現角色的幻想、記憶和思想,強調主觀鏡頭,也重視場面調度;後期印象派則受到葛里菲斯影響,用快速剪接表達主角內心的騷動。他們的電影也以改編文學作品為主,像是作家埃米爾左拉(Émile Zola)跟維多雨果(Victor Hugo);同時期的前衛電影有捨棄故事跟內容的「純粹電影」(cinéma pur)、以布紐爾為代表的超寫實電影、德國表現主義、蘇聯以艾森斯坦為代表的蒙太奇實驗。

有聲電影帶動詩意寫實

默片並不是沉默的,在影院播放時通常會配上口白員、樂手或交響樂團等配樂,1927年電影終於開口說話,華納兄弟出品的《爵士歌手》是電影史上第一部有聲電影,獲得廣大歡迎,但也在技術跟表演上造成影響:世界正經歷嚴重的經濟大蕭條,許多影院跟製片商須負債購買新器材,默片明星面臨「說話」的挑戰;拍攝時攝影機不能再自由移動,演員也無法離麥克風太遠……。

1930年代法國因應有聲電影的需求,創造了許多屬於「詩意寫實」的作品,這些電影具有細微的社會關懷與角色描寫,導演尚雷諾(Jean Renoir)、尚維果(Jean Vigo)跟朱利安杜偉維爾(Julien Duvivier)都是重要人物。

政治介入電影‧「新浪潮」拍出美麗浪花

1939年二戰爆發,納粹迅速攻陷法國,成立維琪政府,其下的「電影工業組織委員會」(COIC)對電影進行嚴密審查,這是法國影史上第一次政治力量能控制並干涉電影工業。COIC雖在戰後轉為「法國國家電影中心」(CNC),但電影工業已被戰爭摧毀,國內電影生產不足,導致大量好萊塢片進口,1948年1月4日,法國影片保護委員會發動示威遊行,要求保護本國電影,政府於是限制1年僅可輸入120部美片,並與許多國家簽定電影合作協定,意圖對抗好萊塢。1948年,法國成立特別基金輔助電影工業發展,此措施後來轉變成「資助電影法案」。1959年,法國文化部部長馬爾侯創立電影輔助金制度,此後許多新浪潮電影都接受補助。

安德烈巴贊(André Bazin)1951年創立的電影理論刊物《電影筆記》,培養出一群年輕評論家,法國電影「新浪潮」運動由此落地生根,導演成為電影作者(auteur),「新浪潮」就此拍擊出法國電影改革的美麗浪花。

商品簡介

城市孕育電影,電影記錄城市,《SCOPE電影視野》將每期季刊焦點放在不同城市文化與電影影像的深度評介,在漫遊與凝視中,開啟一趟尋找都市流動影像的獨特旅程。

【序場:全世界都說巴黎我愛你】

巴黎曾經奇幻繽紛,那是因為《愛蜜莉的異想世界》;巴黎曾經尖銳殘酷,那是因為《新橋戀人》裡遊蕩社會底層的男女主角;巴黎也曾經是常民、生活的,因為《夏日時光》裡充滿最真實的城市記憶;巴黎更是眾聲喧嘩、百花齊放,這裡有來自世界各地10位導演的10部名作,是你初識巴黎的最佳嚮導。

【進家門:打造浪漫電影生活】

對法國的人們而言,電影是日常生活基本元件,就像洗衣煮飯、朋友閒聊般自然,好比說在客廳聊聊影星軼事、分享大家都喜歡的通俗片和動畫;或是在餐桌進行一場滿足口腹身心的官能饗宴;在臥房的衣香鬢影間呢喃祕密情話;打開衣櫃窺見時尚潮流與性別意識;在書房潛心研讀文史思潮以明辨時局…,電影應該是全方位的創意生活。我們為你將法國電影重要作品人物分門別類,做好居家收納。

【上學校:在巴黎攻讀電影】

去法國念電影,也是實踐電影夢的途徑,眾多電影名校各有何特色?須具備什麼申請條件?培養過哪些揚名國際影壇的學長姊?這一趟走進電影核心的經歷,又會如何顛覆你對電影與人生的想像?親炙過法國電影學術殿堂的中、台校友們,在此熱情分享他們的留學體驗。

【出街道:巴黎拍片紀實】

拍片具有難以抗拒的魅力,在於能夠深入城市一寸寸肌理,因為勘景而熟習了某個無名角落的時光更迭,而戲裡角色與戲外人物彼此交錯的線索,又尤其教人醉心。當這些遊走於紙本與膠捲間的虛實故事,在分不清是夢或是真的巴黎街道上演,透過鏡頭實際看見的,是夢想與靈感的力量。

【逛城市:巴黎電影景觀】

巴黎擁有歐洲最豐富的電影資源,每家電影院的經營路線、放映風格都各具特色,令影迷趨之若鶩的11間特色影院,在此一次公開!如果行人也是城市景觀的一部分,那麼在街頭遇見的這12位男女,不僅扭轉過去巴黎人「傲慢、難以親近」的刻板印象,還明確展現所謂「巴黎格調」即是對生活的深厚感受;走在巴黎,沒有錯過電影場景的可能,經典畫面俯拾皆是,從建築到橋樑到小店,這是最受電影寵愛的城市,或者說,因為它孕育了全時空的電影。

作者簡介

百花映像

2010年創立《CUE電影生活誌》,至2013年2月共發行32本月刊。2013年5月起,同步推出主流娛樂型態的《CUE電影生活雙週刊》,以及深度知性風格的《SCOPE電影視野》。

作者自序

巴黎,一座愈是深掘,愈能見證經典永不褪色的城市,自古以來薈萃於此的文學、建築、音樂、舞蹈、時尚工藝,在百年之前凝聚成璀璨的結晶體──電影,而它所折射出的一道道虹彩,都已經被細細採擷,盡心呈現於書頁。

SCOPE電影視野(2):巴黎
作者:百花映像編輯部
出版社:百花映象有限公司
出版日期:2013-09-26
ISBN:9789868752924
定價:350元
特價:88折  308
其他版本:二手書 48 折, 167 元起