序場：10位名導‧10部名作──全世界都說巴黎我愛你 Paris, je t'aime beaucoup!

進家門：打造浪漫電影生活 Entrer dans la maison

【玄關‧客廳Salon】電影起點‧萬眾風靡──吹動通俗的風

法國電影發展簡史

從銀幕巨星認識法國電影

三世代影星名導合作關係網

法國動畫，全速進擊中

【視聽室Salle audio-visuelle】古典‧香頌‧當代音樂──耳朵裡的羅曼史

聽，管風琴聲的巴黎

影壇最喜愛的法國歌手&樂團

【餐廚Cuisine】飲食‧情色──流動的官能饗宴

深入法國靈魂之味

永遠飢渴的眼口之慾

【臥房Chambre】祕話‧情事──導演與他的繆思

衣香鬢影幕後小劇場

【衣櫃Vestiaire】時尚美學‧同志觀點──多元多彩的奔放思維

電影，許時尚一個永恆

性別關係與多重情慾再思辨

【書房 Bureau】社會思潮‧文史改編──法蘭西的嚴肅

摘下粉色眼鏡，看見真實世界

人物與文本的法式再詮釋

【子女房 Chambre des enfants】邊緣‧反叛──表皮下的異色巴黎

一種危險的浪漫來自邊緣

法國影壇怪咖五型

【露台 Terrasse】國內產業‧國際影展──法國電影體制與全球市場

法國電影如何征服全世界

拜見坎城聖殿，及其它特色影展

上學校：在巴黎／法國攻讀電影 Aller à l'école

出街道：巴黎拍片紀實 Aller dans les rues

逛城市：巴黎電影景觀 Errant dans la ville

行家口袋名單──11間必訪的巴黎電影院

電影是空氣，在這只管呼吸──巴黎12人街頭調查

這城是全時空的電影──巴黎電影場景

終場：法國電影經典對白

【玄關‧客廳】電影起點‧萬眾風靡──吹動通俗的風

法國電影發展簡史

衝開電影世界大門的那輛火車

1895年12月28日，法國巴黎宏偉咖啡館的地下室，一輛似乎迎面向觀眾駛來的火車，就這麼撞開了電影世界的大門。當天晚上，盧米埃兄弟（Auguste & Louis Lumière）播放了《火車進站》跟《工廠下班》等影片，並向觀眾收取1法郎的入場費，成為電影史上首次的公開售票放映。

盧米埃兄弟發明的「活動電影機」（Cinématographe），同時具有錄製、拷貝跟放映功能，但是讓靜態照片變成一連串活動，還要感謝英國攝影師愛德華邁布里奇（Eadweard J. Muybridge）在1870年代的實驗。他在賽馬跑道上設置了12台相機與橫跨跑道的線，每條線在馬腳碰到時會觸發快門拍下照片，記錄馬腳在奔跑時的運動情形。不過在盧米埃兄弟之前，美國發明家愛迪生就創造了「活動電影放映機」（Kinetoscope），並於1889年通過專利申請，但愛迪生的放映機一次只能給一個人觀看，而盧米埃兄弟用投影方式，一次把電影帶給廣大的觀眾。

梅里葉上月球‧電影特效誕生

在咖啡館地下室首次體驗電影魔力的，還有法國魔術師與戲院導演喬治梅里葉（Georges Méliès），後來成為電影特效的發明人。當晚深受震撼的他，主動向盧米埃兄弟洽談，希望買下放映機到自己的戲院播放，並提供一萬法郎的資金，但是被盧米埃兄弟拒絕。梅里葉沒有放棄，四處詢問後得到一部放映機，詳加研究創造出自己的攝影機。

1897年，梅里葉打造出歐洲第一間片廠（首座電影工作室為愛迪生在1891-1893所建的的「黑色瑪莉亞」），他在那裡完成了約600部電影。梅里葉發現了「停機再拍」的技巧，讓人事物就像憑空出現在畫面裡；也使用彩繪道具、手工著色的膠卷。有別於盧米埃兄弟的寫實風格，梅里葉多拍攝科幻故事，創造魔幻的電影世界。1902年編導了他最有名的作品《月球之旅》，見證電影特效的誕生。梅里葉身兼編導、攝影師、製作人跟發行者於一身，所有環節一手包辦，可惜他的電影手工業很快就被後來崛起的電影工業思維淘汰，黯然淡出電影製作圈。

法國兩強鼎立‧電影藝術濫觴

盧米埃兄弟將電影視為最高機密而拒絕販售，只將機器承租給精心篩選的人士，並訓練專業的操作人員，到世界各地去推廣技術、發掘買家，許多國家的電影史都是從電影機傳入後開始。但到了1897年，各國對放映機跟攝影機的需求急速增加，盧米埃兄弟的小公司無力承擔，只好將製造機器的專利賣給企業家查爾百代（Charles Pathé）。百代在1896年創立了同時製造攝影機、放映機跟影片的公司；1907年，百代跟1895年成立的高蒙公司，成為世界最主要的兩家製作和發行公司，除了發行電影到全球外也經營戲院，為世界第一個垂直整合的電影產業。

與此同時，千篇一律、粗淺低俗的短片使觀眾厭煩，尤其是中產階級的知識份子，觀影人數開始減少。1908年，法國人保羅拉斐特（Paul Laffitte）創立了「藝術電影公司」（Le Film d'Art），專門製作藝術與文學電影，贏回影評與知識份子的歡心；同時期在英國布萊頓崛起的學派，專注於發展更易懂的電影語言；義大利的獨立製片公司，以在真實歷史場景拍攝壯麗史詩片聞名；丹麥的電影明星們，則示範了別於劇場的電影表演手法。

好萊塢誕生‧工業重鎮轉移

1908年後，一些獨立製片為了避免與愛迪生電影專利公司的壟斷訴訟，紛紛將片址移往加州，好萊塢於焉誕生。大衛葛里菲斯（D. W. Griffith）是古典好萊塢的開創者，亦被視為電影蒙太奇的發明人，以1915年史詩片《國家的誕生》為代表作。他極力發展遠景、中景、特寫等不同鏡頭尺寸，並為連續性剪接（continuity editing）、交叉剪接（cross cutting）立下法則與方針，影響後來法國印象派的主張以及蘇聯的蒙太奇實驗。

一戰爆發後，百代逃往美國，好萊塢漸漸取得霸權地位，戰爭阻礙了法國及歐洲電影的在藝術和經濟上的發展，電影被軍事陣營做為政治宣傳的工具；另一方面，好萊塢卻將電影視為消費性產品，歐洲大公司轉向購買與發行美國電影，小公司及新銳藝術家則在電影藝術上耕耘。

前衛電影風生水起

戰後，人們開啟了對電影美學的反思，法國年輕藝術家開始創作另類的前衛電影（L’avant-garde française），各地都會舉辦前衛電影放映會、演講跟論壇。

法國印象派導演認為電影核心是藝術家的個人觀點及情感，利用視覺技巧表現角色的幻想、記憶和思想，強調主觀鏡頭，也重視場面調度；後期印象派則受到葛里菲斯影響，用快速剪接表達主角內心的騷動。他們的電影也以改編文學作品為主，像是作家埃米爾左拉（Émile Zola）跟維多雨果（Victor Hugo）；同時期的前衛電影有捨棄故事跟內容的「純粹電影」（cinéma pur）、以布紐爾為代表的超寫實電影、德國表現主義、蘇聯以艾森斯坦為代表的蒙太奇實驗。

有聲電影帶動詩意寫實

默片並不是沉默的，在影院播放時通常會配上口白員、樂手或交響樂團等配樂，1927年電影終於開口說話，華納兄弟出品的《爵士歌手》是電影史上第一部有聲電影，獲得廣大歡迎，但也在技術跟表演上造成影響：世界正經歷嚴重的經濟大蕭條，許多影院跟製片商須負債購買新器材，默片明星面臨「說話」的挑戰；拍攝時攝影機不能再自由移動，演員也無法離麥克風太遠……。

1930年代法國因應有聲電影的需求，創造了許多屬於「詩意寫實」的作品，這些電影具有細微的社會關懷與角色描寫，導演尚雷諾（Jean Renoir）、尚維果（Jean Vigo）跟朱利安杜偉維爾（Julien Duvivier）都是重要人物。

政治介入電影‧「新浪潮」拍出美麗浪花

1939年二戰爆發，納粹迅速攻陷法國，成立維琪政府，其下的「電影工業組織委員會」（COIC）對電影進行嚴密審查，這是法國影史上第一次政治力量能控制並干涉電影工業。COIC雖在戰後轉為「法國國家電影中心」（CNC），但電影工業已被戰爭摧毀，國內電影生產不足，導致大量好萊塢片進口，1948年1月4日，法國影片保護委員會發動示威遊行，要求保護本國電影，政府於是限制1年僅可輸入120部美片，並與許多國家簽定電影合作協定，意圖對抗好萊塢。1948年，法國成立特別基金輔助電影工業發展，此措施後來轉變成「資助電影法案」。1959年，法國文化部部長馬爾侯創立電影輔助金制度，此後許多新浪潮電影都接受補助。

安德烈巴贊（André Bazin）1951年創立的電影理論刊物《電影筆記》，培養出一群年輕評論家，法國電影「新浪潮」運動由此落地生根，導演成為電影作者（auteur），「新浪潮」就此拍擊出法國電影改革的美麗浪花。

城市孕育電影，電影記錄城市，《SCOPE電影視野》將每期季刊焦點放在不同城市文化與電影影像的深度評介，在漫遊與凝視中，開啟一趟尋找都市流動影像的獨特旅程。

【序場：全世界都說巴黎我愛你】

巴黎曾經奇幻繽紛，那是因為《愛蜜莉的異想世界》；巴黎曾經尖銳殘酷，那是因為《新橋戀人》裡遊蕩社會底層的男女主角；巴黎也曾經是常民、生活的，因為《夏日時光》裡充滿最真實的城市記憶；巴黎更是眾聲喧嘩、百花齊放，這裡有來自世界各地10位導演的10部名作，是你初識巴黎的最佳嚮導。

【進家門：打造浪漫電影生活】

對法國的人們而言，電影是日常生活基本元件，就像洗衣煮飯、朋友閒聊般自然，好比說在客廳聊聊影星軼事、分享大家都喜歡的通俗片和動畫；或是在餐桌進行一場滿足口腹身心的官能饗宴；在臥房的衣香鬢影間呢喃祕密情話；打開衣櫃窺見時尚潮流與性別意識；在書房潛心研讀文史思潮以明辨時局…，電影應該是全方位的創意生活。我們為你將法國電影重要作品人物分門別類，做好居家收納。

【上學校：在巴黎攻讀電影】

去法國念電影，也是實踐電影夢的途徑，眾多電影名校各有何特色？須具備什麼申請條件？培養過哪些揚名國際影壇的學長姊？這一趟走進電影核心的經歷，又會如何顛覆你對電影與人生的想像？親炙過法國電影學術殿堂的中、台校友們，在此熱情分享他們的留學體驗。

【出街道：巴黎拍片紀實】

拍片具有難以抗拒的魅力，在於能夠深入城市一寸寸肌理，因為勘景而熟習了某個無名角落的時光更迭，而戲裡角色與戲外人物彼此交錯的線索，又尤其教人醉心。當這些遊走於紙本與膠捲間的虛實故事，在分不清是夢或是真的巴黎街道上演，透過鏡頭實際看見的，是夢想與靈感的力量。

【逛城市：巴黎電影景觀】

巴黎擁有歐洲最豐富的電影資源，每家電影院的經營路線、放映風格都各具特色，令影迷趨之若鶩的11間特色影院，在此一次公開！如果行人也是城市景觀的一部分，那麼在街頭遇見的這12位男女，不僅扭轉過去巴黎人「傲慢、難以親近」的刻板印象，還明確展現所謂「巴黎格調」即是對生活的深厚感受；走在巴黎，沒有錯過電影場景的可能，經典畫面俯拾皆是，從建築到橋樑到小店，這是最受電影寵愛的城市，或者說，因為它孕育了全時空的電影。

百花映像

2010年創立《CUE電影生活誌》，至2013年2月共發行32本月刊。2013年5月起，同步推出主流娛樂型態的《CUE電影生活雙週刊》，以及深度知性風格的《SCOPE電影視野》。

巴黎，一座愈是深掘，愈能見證經典永不褪色的城市，自古以來薈萃於此的文學、建築、音樂、舞蹈、時尚工藝，在百年之前凝聚成璀璨的結晶體──電影，而它所折射出的一道道虹彩，都已經被細細採擷，盡心呈現於書頁。